Меню
2010
«Родина-мать»
Василий Слонов
Долгое время необычным примером скульптуры в общественном пространстве была «Родина-мать» Василия Слонова. Скульптура в форме матрешки, сделанная из листов-заплаток жести, была создана в 2010 году для выставки «Послебеды» и стояла рядом с Музейным центром «Площадь Мира». Изначально блестящая металлическая поверхность матрешки со временем заржавела и смотрелась очень неординарно среди торжественных академических скульптур города. Когда-то сама возможность размещения в городском пространстве такого негламурного арт-объекта убедила молодого художника Александра Закирова в том, что в таком городе можно реализовать свой творческий потенциал.
Многие жители города сочувствовали Матрешке, что привело к тому, что во время привлечения городских сообществ к творческой деятельности в рамках биеннале «Любовь пространства» красноярские любители вязания связали Матрешке традиционное «лицо», а туловище покрыли абстрактными вязаными квадратами в духе бабушкиных узоров. Такое возвращение фигуративности минималистичной скульптуре совершенно не понравилось художественному сообществу, зато женщины были довольны тем, что обогрели «загрустивший» символ русской культуры.
Многие жители города сочувствовали Матрешке, что привело к тому, что во время привлечения городских сообществ к творческой деятельности в рамках биеннале «Любовь пространства» красноярские любители вязания связали Матрешке традиционное «лицо», а туловище покрыли абстрактными вязаными квадратами в духе бабушкиных узоров. Такое возвращение фигуративности минималистичной скульптуре совершенно не понравилось художественному сообществу, зато женщины были довольны тем, что обогрели «загрустивший» символ русской культуры.
Рис. 1. Родина-мать. Василий Слонов. 2010
Рис. 1.2. Одетая матрешка. Сообщество красноярских любителей вязания. 2013
Рис. 1.3. Родина-мать. 2010
2011
«Явление природы»
Андрей Кузькин
Перформанс
В 2011 году молодой московский художник Андрей Кузькин познакомил красноярцев с одним из вариантов классического перформанса, когда тело художника превращается в произведение искусства. Этот конкретный перформанс сам художник повторял в разных точках мира с 2010 года, руководствуясь желанием воспроизвести сочиненное им в юности стихотворение «Я хочу упасть с этажа и воткнуться в асфальт головою, чтоб потом махать ногами, как деревья ветвями». Втыкаясь головой в землю в обнаженном виде, художник приравнивает человека к дереву, напоминая о том, что мы такие же биологические существа, как звери или растения.
В Красноярске перформанс был осуществлен в Академгородке, в живописном месте с видом на Енисей. Обычно художник выполнял этот перформанс в одиночку, но в Красноярске ему удалось «посадить в землю» небольшую «рощу» из любителей современного искусства.
Рис. 2. Андрей Кузькин. Явление природы. 2011
18+
2012
Художественное объединение «Невкусно»
Арт-пикник «Родина-смородина»
В 2010-е годы в Красноярске некоторое время активно действовало художественное объединение «Невкусно». В сообществе состояли Алексей Мартинс, Игорь Лазарев, Дарья Бралкова, Катерина Кузубова и другие молодые художники; они стремились сделать художественную жизнь Красноярска более насыщенной и интересной, придумывали новые форматы выставок. На 1 мая участники провели перформанс «Труд художника»: вышли рисовать на мольбертах посреди дороги на коммунальном мосту, мешая движению автомобилей и обращая внимание людей на то, что труд художника – это тоже труд.
В 2012 году объединение провело на острове Отдыха арт-пикник «Родина-смородина», где каждому художнику выделили отдельную грядку и предложили засадить своим искусством: кто-то зарыл «талант» в землю, а Мартинс и Лазарев посадили в землю доски с нарисованными схемами растений будто из учебника биологии. Арт-пикник был вдохновлен идеями Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия», которым для занятий творчеством не обязательны были зрители: они часто отправлялись за город и проводили однодневные художественные акции, которые документировали в фотографиях и дневниках.
В 2012 году объединение провело на острове Отдыха арт-пикник «Родина-смородина», где каждому художнику выделили отдельную грядку и предложили засадить своим искусством: кто-то зарыл «талант» в землю, а Мартинс и Лазарев посадили в землю доски с нарисованными схемами растений будто из учебника биологии. Арт-пикник был вдохновлен идеями Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия», которым для занятий творчеством не обязательны были зрители: они часто отправлялись за город и проводили однодневные художественные акции, которые документировали в фотографиях и дневниках.
Рис. 3.1. Арт-грядки
Рис. 3.3. Арт-грядка Мартинса и Лазарева
Рис. 3.2. Талант не зароешь в землю
Рис. 3. Афиша арт-пикника Родина-смородина
2013
Без названия
Татуро Атц
Для участия в X Красноярской биеннале «Любовь пространства» был приглашен японско-немецкий художник Тацу Ниши, известный тем, что создает отели из одной комнаты вокруг значимых для городов памятников – например, отель вокруг знаменитого фонтана Мерлион в Сингапуре. Для него важно, чтобы памятник находился на высоком постаменте и был недоступен для равного взаимодействия со зрителем в обычное время: тогда заселение в комнату-отель, созданную художником, дает зрителю исключительную возможность дотянуться до недостижимой высоты.
В Красноярске Тацу Ниши не нашел подходящего памятника – он как-то сразу отверг вариант создания отельной комнаты для памятника Ленину на Площади Революции. Зато художник обратил внимание на уникальное существование деревянной застройки в центре города, заметил он и то, что сами горожане не понимают, что эти деревянные строения являются памятниками культуры, и не берегут их. Тацу Ниши выбрал деревянный дом рядом с ТЦ «Квант» для создания своей нетипичной инсталляции – крыши с неоновыми лампами, высвечивающими существование дома в городском пространстве. Поскольку произведение было нетипичным для художника, он представил его под одним из своих псевдонимов, Татуро Атц.
В Красноярске Тацу Ниши не нашел подходящего памятника – он как-то сразу отверг вариант создания отельной комнаты для памятника Ленину на Площади Революции. Зато художник обратил внимание на уникальное существование деревянной застройки в центре города, заметил он и то, что сами горожане не понимают, что эти деревянные строения являются памятниками культуры, и не берегут их. Тацу Ниши выбрал деревянный дом рядом с ТЦ «Квант» для создания своей нетипичной инсталляции – крыши с неоновыми лампами, высвечивающими существование дома в городском пространстве. Поскольку произведение было нетипичным для художника, он представил его под одним из своих псевдонимов, Татуро Атц.
В день презентации проекта случился забавный казус вроде того, что произошел в Италии, когда уборщица выбросила произведение современного искусства, приняв его за мусор, оставшийся с вечеринки. Перед открытием монтажники проекта подумали, что «некультурно показывать инсталляцию в огромной куче мусора» и вывезли весь лежавший вокруг дома мусор на свалку. Когда это увидел художник, он испугался: «А где же мусор?!» И отправил монтажников в срочном порядке возвращать мусор на место. Разумеется, художник хотел упрекнуть красноярцев в том, что мы не заботимся о собственном культурном наследии.
Рис. 4.2. Татуро Атц. Без названия. 2013
Рис. 4.1. Татуро Атц. Без названия. 2013
Рис. 4. Татуро Атц. Без названия. 2013.
Рис. 4.3.
2014
Арт-сообщество «Ловцы эмоций»
В 2013 году Елена Лихацкая инициировала создание арт-сообщества «Ловцы эмоций», в которое вошли художники молодежного отделения красноярского Союза художников. Название сообщества в большей степени подходит творчеству самой Елены, которая изображает счастливые моменты современной городской жизни – прогулки, сцены отдыха, катание на коньках и санках. Сама художница считает, что ее творчество можно отнести к неонаивному искусству, и действительно, ее картины чем-то напоминают картины американской примитивистки бабушки Мозес, которая изображала сцены идиллической жизни в деревни. Визуализация моментов безмятежности, тем более в городской жизни – довольно редкое явление в современном искусстве.
В выставках «Ловцов эмоций» принимала участие и Ирина Верпета. Вместе с Еленой Лихацкой они являются яркими представительницами красноярского женского искусства, которого в XXI веке будет становится только больше. Одна из выставок сообщества называлась «Осторожно! Люди!». Название обращало внимание на то, что портрет почти исчез в современном искусстве, где доминируют либо абстракции, либо сложные визуальные высказывания о глобальных проблемах человечества.
Ирина Верпета эффектно возвращает человека в красноярское искусство: ее портреты написаны акрилом на флизелине, часто в полный рост, занимают все пространство холста, написаны на относительно абстрактных фонах. Зритель может вступить с персонажами практически в диалог на равных. При этом отличительной чертой портретов Ирины Верпеты является явный позитивный настрой ее персонажей – они улыбаются. Большое число портретов счастливых людей в полный рост встречается и в творчестве Елены Лихацкой.
В выставках «Ловцов эмоций» принимала участие и Ирина Верпета. Вместе с Еленой Лихацкой они являются яркими представительницами красноярского женского искусства, которого в XXI веке будет становится только больше. Одна из выставок сообщества называлась «Осторожно! Люди!». Название обращало внимание на то, что портрет почти исчез в современном искусстве, где доминируют либо абстракции, либо сложные визуальные высказывания о глобальных проблемах человечества.
Ирина Верпета эффектно возвращает человека в красноярское искусство: ее портреты написаны акрилом на флизелине, часто в полный рост, занимают все пространство холста, написаны на относительно абстрактных фонах. Зритель может вступить с персонажами практически в диалог на равных. При этом отличительной чертой портретов Ирины Верпеты является явный позитивный настрой ее персонажей – они улыбаются. Большое число портретов счастливых людей в полный рост встречается и в творчестве Елены Лихацкой.
Рис. 5. Елена Лихацкая. Лунная ночь. 2014
Рис. 5.1. Ирина Верпета. Красивая я сегодня. 2014
Рис. 5.2. Ирина Верпета. Портрет художника Олега Пономарева
Рис. 5.4. Елена Лихацкая. Стиль йога - просто мечта мечта. 2014
Рис. 5.3. Ирина Верпета. Слушают джаз. 2015
2015
Алексей Мартинс
В 2010-е годы в Красноярске переживал процесс активного становления в качестве художника Алексей Мартинс. Выпускник Красноярского художественного училища в начале 10-х выводил из спячки художественную жизнь города постоянными придумками, но постепенно сосредоточился на своем персональном творчестве. В это время его кумирами в искусстве были группа «Коллективные действия», Андрей Монастырский и Йозеф Бойс.
В 2015 году на биеннале «Практики соприкасания» Алексей Мартинс представил серию деревянных скульптур «Ментальные дрова». В 2017-м эта серия была продолжена художником и отобрана на выставку VII Московской биеннале современного искусства «Заоблачные леса».
В интервью для издания «Известия» художник так поясняет смысл своего проекта: «Мои скульптуры напрямую связаны с сибирской идентичностью и понятием леса. Это мутировавший художественный лес, где живут какие-то звери и прочие существа. (…) Мои скульптуры — именно перцептивное, чуть ли не тактильное искусство, которое буквально нужно чувствовать. Этот проект должен нести ментальное тепло человеку, пробуждать странное чувство нежности. Поэтому я превращаю доски в таких зверят, которые, с одной стороны, очень милые, с другой — грубые, «неотесанные», а с третьей стороны, они чудовищно руинированы — будто это фрагменты чего-то старого, сгнившего. На противостоянии всех этих чувств, мне кажется, складывается поэтическая картина Сибири».
Для Мартинса важна идея сплочения людей через искусство, поэтому в 2017 году его «Ментальные дрова» превратились в 100 костров на фестивале «Архстояние», к которым люди могли подойти, погреться и пообщаться друг с другом. Возможно, для жителей столичного мегаполиса душевное общение у костра действительно является архаической и забытой практикой.
В 2015 году на биеннале «Практики соприкасания» Алексей Мартинс представил серию деревянных скульптур «Ментальные дрова». В 2017-м эта серия была продолжена художником и отобрана на выставку VII Московской биеннале современного искусства «Заоблачные леса».
В интервью для издания «Известия» художник так поясняет смысл своего проекта: «Мои скульптуры напрямую связаны с сибирской идентичностью и понятием леса. Это мутировавший художественный лес, где живут какие-то звери и прочие существа. (…) Мои скульптуры — именно перцептивное, чуть ли не тактильное искусство, которое буквально нужно чувствовать. Этот проект должен нести ментальное тепло человеку, пробуждать странное чувство нежности. Поэтому я превращаю доски в таких зверят, которые, с одной стороны, очень милые, с другой — грубые, «неотесанные», а с третьей стороны, они чудовищно руинированы — будто это фрагменты чего-то старого, сгнившего. На противостоянии всех этих чувств, мне кажется, складывается поэтическая картина Сибири».
Для Мартинса важна идея сплочения людей через искусство, поэтому в 2017 году его «Ментальные дрова» превратились в 100 костров на фестивале «Архстояние», к которым люди могли подойти, погреться и пообщаться друг с другом. Возможно, для жителей столичного мегаполиса душевное общение у костра действительно является архаической и забытой практикой.
Рис. 6. Алексей Мартинс. Ментальные дрова. 2015
Рис. 6.1. Алексей Мартинс. Проект для Архстояния. 2017
2016
Виктор Сачивко
Художник Виктор Сачивко, который в 90-е придумывал концептуальные групповые выставки, в 2000-е являлся обязательным участником красноярских биеннале и обладателем нескольких Гран-при, в 2010-е годы перешел к созданию масштабных персональных выставок. Он непрерывно работает в течение года, поэтому практически каждый год способен представить Красноярску крупный персональный выставочный проект.
В 2016 году проходит его выставка «К лучшему». С одной стороны, оптимистическое название как будто обозначает движение к будущему, с другой, это обращение к лучшим периодам жизни самого Виктора Сачивко, по-видимому, связанным с музыкой. Выставка занимает несколько залов и состоит из типичных для творчества художника «комбинаторных картин» — матричных композиций, то есть холстов большого формата, собранных из отдельных картин небольшого размера.
В 2016 году проходит его выставка «К лучшему». С одной стороны, оптимистическое название как будто обозначает движение к будущему, с другой, это обращение к лучшим периодам жизни самого Виктора Сачивко, по-видимому, связанным с музыкой. Выставка занимает несколько залов и состоит из типичных для творчества художника «комбинаторных картин» — матричных композиций, то есть холстов большого формата, собранных из отдельных картин небольшого размера.
Работы представляют собой необычный эксперимент по переводу музыкального языка на язык живописи. Визуальные аналоги подобраны к музыкальным произведениям и стилям различных композиторов – например, к титанам музыкального мира Шопену, Бетховену и Моцарту. На визуальном языке музыка обретает формы абстракций; для отдельных тонов подбираются специфичные цвета, для смены музыкальных тем или силы звука находятся композиционные решения. Диагональный подъем — для крещендо, движение визуальных форм вниз — для деминуэндо. Иногда в абстрактных композициях просматриваются намеки на человеческие фигуры и сюжеты.
Вероятно, человек с музыковедческим образованием может прочитать эти картины как по нотам. Но даже мы, если обратимся к визуализации сюиты Николая Римского-Корсакова «Шахерезада», состоящей из четырех частей, увидим, что картина также разделена на четыре части, каждая из которых состоит из 18-ти картин меньшего размера. Смена минорных и мажорных ладов прочитывается в картине сменой ярких красных цветов более спокойными. Образы моря буквально воплощены в синем цвете, и для каждой музыкальной темы художник подбирает визуальное решение. Зритель наблюдает работу переводчика – но не с английского на русский, а с музыкального на визуальный язык.
Вероятно, человек с музыковедческим образованием может прочитать эти картины как по нотам. Но даже мы, если обратимся к визуализации сюиты Николая Римского-Корсакова «Шахерезада», состоящей из четырех частей, увидим, что картина также разделена на четыре части, каждая из которых состоит из 18-ти картин меньшего размера. Смена минорных и мажорных ладов прочитывается в картине сменой ярких красных цветов более спокойными. Образы моря буквально воплощены в синем цвете, и для каждой музыкальной темы художник подбирает визуальное решение. Зритель наблюдает работу переводчика – но не с английского на русский, а с музыкального на визуальный язык.
Рис. 7. Виктор Сачивко. Шопен. Проект К лучшему. 2016
Рис. 7.2. Виктор Сачивко. Моцарт. Выставка К лучшему. 2016
Рис. 7.3. Виктор Сачивко. Римский-Корсаков. Сюита Шахерезада. Выставка К лучшему. 2016
Рис. 7.1. Виктор Сачивко. Бетховен Турецкий марш. Выставка К лучшему. 2016
2017
«Кипиш-град» (Александр Закиров)
Примерно с 2018 года в Красноярске начинает активно работать молодой художник Александр Закиров. Сохраняя типичную для стрит-артистов анонимность, он создает «Кипиш-град», творческое объединение, состоящее из одного человека, и занимается созданием произведений микро-урбанизма.
Одна из работ была помещена прямо на площади перед зданием МЦ «Площадь Мира» на месте, где была расшатана и выбита брусчатка. Обычно такие проблемы городского благоустройства – ямы на дорогах, повалившиеся столбы — начинают ругать в социальных сетях и в прессе, призывая администрацию города и ответственные службы более тщательно ухаживать за городским пространством. Но художник действует иначе – юмористически обыгрывает эту ситуацию: дополняет дыру в брусчатке сделанным из пенопласта кротом из знаменитого чешского мультфильма, превращая недостаток благоустройства в сюжет. Такой подход оказывается эффективнее: стимулирует скорее убрать крота и заделать дыру.
Одна из работ была помещена прямо на площади перед зданием МЦ «Площадь Мира» на месте, где была расшатана и выбита брусчатка. Обычно такие проблемы городского благоустройства – ямы на дорогах, повалившиеся столбы — начинают ругать в социальных сетях и в прессе, призывая администрацию города и ответственные службы более тщательно ухаживать за городским пространством. Но художник действует иначе – юмористически обыгрывает эту ситуацию: дополняет дыру в брусчатке сделанным из пенопласта кротом из знаменитого чешского мультфильма, превращая недостаток благоустройства в сюжет. Такой подход оказывается эффективнее: стимулирует скорее убрать крота и заделать дыру.
Рис. 8. Кипиш-град. Крот. 2017
2018
Игорь Лазарев
Современное искусство в 2010-е годы расползается по городским пространствам. В частности, с 2016 года кураторы Оксана Будулак и Иван Санников организуют уличный проект «Флаги», используя заброшенные доски почета советского времени в центре города. Участники «Флагов» получают в свое распоряжение одну из досок почета и создают на ней свое произведение. Проект существует до 2019 года, появляются постоянные участники выставок: Александр Закиров, Валерия Тыняная, Вадим Люк, Евгений Каверзин, Николай Дядечко, Иван Усякин и многие другие.
Хочется обратить внимание на одного из участников «Флагов», который для выставки 2018 года «Поэзия рабочего угара» создал произведение «Список людей, которым я рассказал смысл этой работы». Не имея художественного образования, Игорь Лазарев обратился к традиции концептуального искусства в духе Юрия Альберта, где суть произведения можно рассказать словами. Большая часть его работ включает в себя работу со словом – например, большой холст с многократно повторяющейся надписью «Бессмысленная информация» или триптих «Свобода быть художником», где разноцветными пластиковыми буквами выложены фразы «Ничего не должен художник», «Я не художник», «Ответственность несет художник». В произведении, представленном на «Флагах», приведен список тех, кто знает суть данного произведения Игоря Лазарева – надеюсь, они не забыли о том, что художник им рассказал, и смогут передать его другим людям при случае.
Хочется обратить внимание на одного из участников «Флагов», который для выставки 2018 года «Поэзия рабочего угара» создал произведение «Список людей, которым я рассказал смысл этой работы». Не имея художественного образования, Игорь Лазарев обратился к традиции концептуального искусства в духе Юрия Альберта, где суть произведения можно рассказать словами. Большая часть его работ включает в себя работу со словом – например, большой холст с многократно повторяющейся надписью «Бессмысленная информация» или триптих «Свобода быть художником», где разноцветными пластиковыми буквами выложены фразы «Ничего не должен художник», «Я не художник», «Ответственность несет художник». В произведении, представленном на «Флагах», приведен список тех, кто знает суть данного произведения Игоря Лазарева – надеюсь, они не забыли о том, что художник им рассказал, и смогут передать его другим людям при случае.
Рис. 9. Игорь Лазарев. Список людей, которым я рассказал смысл этой работы. 2018
2019
«Трансформация» Даши Намдаков,
«Лес» Александр Блосяк
«Лес» Александр Блосяк
Безусловно важным событием в художественной жизни Красноярска стала установка монумента «Трансформация» Даши Намдакова перед главным корпусом Сибирского федерального университета. Несмотря на то, что Даши Намдаков – не красноярский художник, он создал ее специально для Красноярска, где получил высшее художественное образование.
Эта скульптура объединяет классическую академическую пластику, традицию сибирской неоархаики и концептуальность современного искусства. С одной стороны, в этом образе мы наблюдаем трансформацию одних скульптурных форм в другие: человеческое лицо преображается в торс кентавра, затем в буддийское колесо дхармы, в египетского сфинкса, индийскую скульптуру. Так мы видим, как древние культурные традиции (индийская, египетская, античная) переплавляются и порождают вариант сибирского «сфинкса». При этом центр скульптуры пуст, а внутри имеется «лавочка» для того, чтобы зритель присел внутри пластического объема и сам пережил процесс трансформации и, возможно, духовного преображения. То есть монумент является неким порталом для приобщения к мировой культурной традиции.
Эта скульптура объединяет классическую академическую пластику, традицию сибирской неоархаики и концептуальность современного искусства. С одной стороны, в этом образе мы наблюдаем трансформацию одних скульптурных форм в другие: человеческое лицо преображается в торс кентавра, затем в буддийское колесо дхармы, в египетского сфинкса, индийскую скульптуру. Так мы видим, как древние культурные традиции (индийская, египетская, античная) переплавляются и порождают вариант сибирского «сфинкса». При этом центр скульптуры пуст, а внутри имеется «лавочка» для того, чтобы зритель присел внутри пластического объема и сам пережил процесс трансформации и, возможно, духовного преображения. То есть монумент является неким порталом для приобщения к мировой культурной традиции.
В 2019 году хочется отметить и произведение красноярского художника, Александра Яровикова, который чаще представляет свои работы под псевдонимом Blosyak. «Лес» был создан для выставки «После Поздеева: 25 лет красноярского современного искусства» и воплотил собой тенденцию перемещения уличного искусства в музейное пространство — обычно Александр создает подобные муралы на городских стенах.
Интересно, что к этому времени художник отметил для себя, что профессиональные творцы часто выбирают один художественный образ, с которым работают всю жизнь. Сам он решил, что, будучи сибирским художником, всегда будет рисовать типичную сибирскую природу – лес, даже в том случае, если тема произведения будет социальной. В произведении «Лес» Blosyak обращает внимание на современную экологическую проблему, а именно на активную вырубку леса. В своей фреске он нарисовал гугл-карты, на которых видны участки земли после вырубки деревьев: зеленым цветом отмечены те зоны, где лес пока уцелел, а серым – те, где деревья уже исчезли.
Интересно, что к этому времени художник отметил для себя, что профессиональные творцы часто выбирают один художественный образ, с которым работают всю жизнь. Сам он решил, что, будучи сибирским художником, всегда будет рисовать типичную сибирскую природу – лес, даже в том случае, если тема произведения будет социальной. В произведении «Лес» Blosyak обращает внимание на современную экологическую проблему, а именно на активную вырубку леса. В своей фреске он нарисовал гугл-карты, на которых видны участки земли после вырубки деревьев: зеленым цветом отмечены те зоны, где лес пока уцелел, а серым – те, где деревья уже исчезли.
Рис. 10. Даши Намдаков. Трансформация. 2019
Рис. 10.2. Александр Яровиков (Блосяк). Лес. 2019
Рис. 10.1. Даши Намдаков. Трансформация. 2019
Рис. 10.3. Александр Яровиков (Блосяк). Лес. 2019