Меню
2010-е
Новая искренность: молодые художники в красноярском искусстве 2010-х годов
Тенденции десятилетия
Основные тенденции развития современного искусства в Красноярске в 2010-е годы:
- Интенсивная работа с молодыми художниками – проекты «Арт-сессия», «Без цензуры», «Печа-куча», выставки молодого искусства, проект уличного искусства «Флаги», «Быстровки» и другие;
- Появление новых творческих объединений разной степени стабильности, продвигающих идеалы современной культуры и искусства – «Невкусно», «ЛАД», «Юнг», «Фургон» и другие;
- Расширение разнообразия крупных культурных событий, включающих презентацию современного искусства – Красноярская музейная биеннале, Красноярская ярмарка книжной культуры, конкурс социальных проектов в сфере молодежной политики по оформлению городских пространств «Искра»;
- Безуспешные попытки создать новые центры современного искусства в городе – создать музей современного искусства, открыть галереи современного искусства (галерея Олега Суслова, галерея «Секач», галерея Сергея Попова);
- Близкие интернациональные культурные взаимодействия с европейскими культурными организациями – Гёте-институтом, Французским институтом культуры, фондом ProHelvetia и др. Выставки немецкого, британского, голландского современного искусства;
- Первый опыт экспорта красноярского молодежного искусства в Москву (Винзавод);
- Креативность, яркое своеобразие в творчестве ценится превыше всего;
- Усиление творческой активности художников поколения 1990-х годов, таких как Виктор Сачивко, Василий Слонов и Александр Суриков, которые в эти годы устраивали крупные выставочные, паблик-арт и инсталляционные проекты;
- Появление нового поколения молодых художников -«метамодернистов».
Работа с молодыми художниками
Если в 90-е годы современное искусство было импортным, его привозили из столицы и развивали на месте внешними силами, то в 2010-е в самом Красноярске появилось достаточное количество молодых художников и творческих людей, заинтересованных в развитии современного искусства. В 2010-х годах в городе возникало множество кратковременно действующих форматов для презентации творчества молодых художников. Одни форматы быстро сменялись другими, но в конечном счете это принесло результат: если в 90-е годы художников можно было пересчитать по пальцам, то в 20-е годы в городе работают более 50-ти молодых художников со своими выставками и авторскими стилями.
Первоначально работу с молодыми художниками вписал в концепцию своей деятельности проектно-исследовательский отдел КИЦа. Отдел выступил инициатором проведения образовательных, «тусовочных» и выставочных событий для молодых художников. Образовательный проект носил название «Умный четверг». К «тусовочным» проектам относились «Печа-куча» и «Хипп-холл». «Печа-куча» представляла собой встречи, на которые приглашались все желающие рассказать о своем творчестве; участникам давалось по шесть минут и двадцать слайдов, чтобы рассказать о себе и своих произведениях. Художников такой подход стимулировал учиться правильно себя презентовать и рассказывать только самое главное, для чего было необходимо понять, что же в их творчестве самое главное. «Хипп-холл» был своего рода сокращенной музейной ночью: один раз в месяц музей оставлял открытым «пространство платформы», где молодежь могла делать все, что угодно, за исключением распития спиртных напитков и всяких нецензурных действий. На «Хип-холле» проводились музыкальные концерты, творческие дискуссии и настольные игры.
Среди выставочных проектов отдела значились «Без цензуры», «Арт-сессия» и персональные выставки молодых художников. В подготовке выставок «Без цензуры» эксперты не участвовали – любой молодой человек мог представить здесь свои творческие работы и получить объективную оценку от публики, посчитав оставленные зрителями настенные лайки. Формат был создан под впечатлением от культурной жизни Нью-Йорка, где в огромном творческом поле есть пространство и для презентации безусловно качественных произведений, вызывающих восхищение, и для арт-событий, напоминающих скорее свалку чего-то, претендующего на арт.
Первоначально работу с молодыми художниками вписал в концепцию своей деятельности проектно-исследовательский отдел КИЦа. Отдел выступил инициатором проведения образовательных, «тусовочных» и выставочных событий для молодых художников. Образовательный проект носил название «Умный четверг». К «тусовочным» проектам относились «Печа-куча» и «Хипп-холл». «Печа-куча» представляла собой встречи, на которые приглашались все желающие рассказать о своем творчестве; участникам давалось по шесть минут и двадцать слайдов, чтобы рассказать о себе и своих произведениях. Художников такой подход стимулировал учиться правильно себя презентовать и рассказывать только самое главное, для чего было необходимо понять, что же в их творчестве самое главное. «Хипп-холл» был своего рода сокращенной музейной ночью: один раз в месяц музей оставлял открытым «пространство платформы», где молодежь могла делать все, что угодно, за исключением распития спиртных напитков и всяких нецензурных действий. На «Хип-холле» проводились музыкальные концерты, творческие дискуссии и настольные игры.
Среди выставочных проектов отдела значились «Без цензуры», «Арт-сессия» и персональные выставки молодых художников. В подготовке выставок «Без цензуры» эксперты не участвовали – любой молодой человек мог представить здесь свои творческие работы и получить объективную оценку от публики, посчитав оставленные зрителями настенные лайки. Формат был создан под впечатлением от культурной жизни Нью-Йорка, где в огромном творческом поле есть пространство и для презентации безусловно качественных произведений, вызывающих восхищение, и для арт-событий, напоминающих скорее свалку чего-то, претендующего на арт.
«Арт-сессия» представляла собой конкурс молодых художников, который стартовал в январе и заканчивался отчетной выставкой в апреле. Проекты на «Арт-сессию» проходили отбор, а в жюри приглашались молодые художники из других городов, достигшие определенных успехов в творчестве – например, Владимир Селезнев из Екатеринбурга или Владимир Логутов из Самары. В «Арт-сессии» в 2010-е годы принимали участие молодые художники из разных городов России, которые сегодня стали профессионалами: Алексей Мартинс, Дарья Бралкова, Анастасия Безвершук, Иван Усякин, Екатерина Чепис, Катя Флоренсия, Дмитрий Брылин и многие другие.
Заявки на конкурс от молодых художников в 2010-е годы были полны юношеского восторга и попыток «изобрести велосипед». Молодые художники, из-за недостатков образовательных программ не знакомые с историей искусства конца XX – начала XXI века, ужасно радовались, когда им удавалось придумать что-то, выходящее за рамки классического искусства, и не подозревали, что подобные вещи уже были созданы до них.
При этом молодежное искусство 2010-х было поистине концептуальным, то есть содержало в себе полный разрыв между возвышенной идеей и в малой степени соответствующим ей художественным воплощением задуманной грандиозной концепции. Например, одна из заявок гласила: «Я думаю, что горошек – это символ свободы. И горошек вышел из-под контроля. Горошек – это узор, который располагается на какой-нибудь одежде. Пока он на ней располагается, он как бы находится в тюрьме, а вот когда он сбегает с той поверхности, на которой должен находиться, он выходит на свободу. Горошек вырвался из-под контроля». Воплощение же предполагало создание инсталляции, где узор в горошек покрывает как чайную пару, так и пространство вокруг нее. Иногда молодым художникам все-таки удавалось согласовать философскую возвышенность концепции с исполнением ― например, Игорю Лазареву в произведении «Видящий. Виденье. Видимое», занявшем первое место на «Арт-сессии» 2011 года. Проекта Игоря Лазарева имел такое описание: «Темнота (космос). Космонавт тянется к отраженному свету (в воде), источником которого является он сам».
Заявки на конкурс от молодых художников в 2010-е годы были полны юношеского восторга и попыток «изобрести велосипед». Молодые художники, из-за недостатков образовательных программ не знакомые с историей искусства конца XX – начала XXI века, ужасно радовались, когда им удавалось придумать что-то, выходящее за рамки классического искусства, и не подозревали, что подобные вещи уже были созданы до них.
При этом молодежное искусство 2010-х было поистине концептуальным, то есть содержало в себе полный разрыв между возвышенной идеей и в малой степени соответствующим ей художественным воплощением задуманной грандиозной концепции. Например, одна из заявок гласила: «Я думаю, что горошек – это символ свободы. И горошек вышел из-под контроля. Горошек – это узор, который располагается на какой-нибудь одежде. Пока он на ней располагается, он как бы находится в тюрьме, а вот когда он сбегает с той поверхности, на которой должен находиться, он выходит на свободу. Горошек вырвался из-под контроля». Воплощение же предполагало создание инсталляции, где узор в горошек покрывает как чайную пару, так и пространство вокруг нее. Иногда молодым художникам все-таки удавалось согласовать философскую возвышенность концепции с исполнением ― например, Игорю Лазареву в произведении «Видящий. Виденье. Видимое», занявшем первое место на «Арт-сессии» 2011 года. Проекта Игоря Лазарева имел такое описание: «Темнота (космос). Космонавт тянется к отраженному свету (в воде), источником которого является он сам».
В те годы проектно-исследовательский отдел КИЦа подготовил две персональные выставки художников. Одной из них была выставка «МиаzМЫ» арт-группы «Чрево», (2012-2013), состоящей из братьев Романа и Руслана Чернаковых. Изначально Чернаковых интересовали остросоциальные проблемы: преступления из криминальных хроник, распространение наркотиков среди молодежи, потребительский настрой общества, уход человека в виртуальное пространство и так далее. Их настолько возмущала социальная несправедливость, что они совсем забывали о том, что произведениям необходимо иметь высокое художественное качество, а также о том, что их глубокое возмущение не прочитывается по нагроможденному предметному ряду. Постепенно они преодолели эту пропасть между вербально выраженной идеей и эстетикой.
Другой фотовыставкой стала «Николаевка. Пленники слободы» Станислава Понятовского и Михаила Сиротинина. На выставке были представлены фотографии деревни внутри мегаполиса – относительно уникальное сочетание городской и деревенской жизни в одном пространстве.
Другой фотовыставкой стала «Николаевка. Пленники слободы» Станислава Понятовского и Михаила Сиротинина. На выставке были представлены фотографии деревни внутри мегаполиса – относительно уникальное сочетание городской и деревенской жизни в одном пространстве.
Рис. 1. Проект «Без цензуры» проектно-исследовательского отдела КИЦа. 2010
Рис. 2. Игорь Лазарев. Видящий. Виденье. Видимое. 2011.
Рис. 3. Арт-группа «Чрево». Зарплата. 2011
Красноярское искусство в столице
Еще одной интенцией проектно-исследовательского отдела КИЦа было показать молодое красноярское искусство в столицах. И запрос на такие региональные проекты в Москве в 2010-е годы действительно возник. Сначала на площадке «Старт» Центра современного искусства «Винзавод» прошла выставка Анны Омелик и Дарьи Воробьевой «Имани», на которой художницы в инсталляционном жанре отозвались на близкое сибирякам восприятие снега народами севера. Слово «имани» в эвенкийском языке означает «снег возле дома».
Интересно, что, хотя среди молодых художников, сотрудничавших с КИЦем в 2010-е, доминировала идея главенства концепции над ремеслом и искусностью реализации замысла, на федеральном уровне все равно были востребованы проекты, в которых был заметен ручной труд художника и умение делать красивые вещи в современных форматах. В данном случае Анна Омелик и Дарья Воробьева обладали великолепными навыками ручного труда – они умели вязать. Навык они соединили с современной формой визуального высказывания, создав арт-объекты в виде обвязанных кубиков тетриса, воспроизводящих эффект падающих снежинок.
Интересно, что, хотя среди молодых художников, сотрудничавших с КИЦем в 2010-е, доминировала идея главенства концепции над ремеслом и искусностью реализации замысла, на федеральном уровне все равно были востребованы проекты, в которых был заметен ручной труд художника и умение делать красивые вещи в современных форматах. В данном случае Анна Омелик и Дарья Воробьева обладали великолепными навыками ручного труда – они умели вязать. Навык они соединили с современной формой визуального высказывания, создав арт-объекты в виде обвязанных кубиков тетриса, воспроизводящих эффект падающих снежинок.
В следующий раз Алексей Мартинс и Игорь Лазарев стали участниками выставки «Мастерская 2012 – Отвергнутая действительность», подготовленной кураторами Московского музея современного искусства на площадке «Art play».
Кульминационным моментом присутствия красноярского искусства на московских выставочных площадках стала выставка «Liquid Life», которая объединила лучших молодых авторов Красноярска и была представлена в рамках III Московской биеннале современного искусства. На «Liquid Life» можно было увидеть: абстрактную живопись с реалистическими прототипами (белую линию на голубом фоне как след от полета самолета) Алексея Мартинса, философскую инсталляцию Игоря Лазарева «Видящий. Видимый. Видимое» с парящим космонавтом, смотрящим на себя в зеркало, фотографическое рассуждение Татьяны Антонюк о вечном присутствии родственников в нашем характере; самоироничное видео Алексея Акимова о сибирских мифологемах.
Также красноярское искусство на выставке было представлено творчеством Дмитрия Брылина и сибирскими открытками Динары Хафизовой, Анна Омелик и Дарья Воробьева подготовили новую камерную инсталляцию под названием «Этюд № 1», где сымитировали залетевшие в экспозиционное пространство одуванчики, а творческий тандем Ильи Гурьянова и Сергея Бастрыкина презентовал прямо в центре дворика ЦСИ «Винзавод» гофрированную надпись «Алюминий», отметив основную отрасль красноярской промышленности.
Гурьянов и Бастрыкин разработали свой метод создания произведений в духе концептуалистов – они вырезали огромные слова из гофрокартона. История метода началась во время биеннале «Во глубине», когда художники совершили партизанскую интервенцию и возвели слово «Жижа» на площадке перед зданием музея, где проходила биеннале. Так красноярские молодые художники дерзко и критично отреагировали на становившуюся все более пафосной биеннале. Получилось хорошо. Когда через день пошел дождь, гофрированное слово своим раскисшим внешним видом воплотило единство формы и содержания. К слову, название выставки «Liquid Life» было навеяно образом жижи и ощущением некоторой аморфности художественной среды города в тот период времени.
Также красноярское искусство на выставке было представлено творчеством Дмитрия Брылина и сибирскими открытками Динары Хафизовой, Анна Омелик и Дарья Воробьева подготовили новую камерную инсталляцию под названием «Этюд № 1», где сымитировали залетевшие в экспозиционное пространство одуванчики, а творческий тандем Ильи Гурьянова и Сергея Бастрыкина презентовал прямо в центре дворика ЦСИ «Винзавод» гофрированную надпись «Алюминий», отметив основную отрасль красноярской промышленности.
Гурьянов и Бастрыкин разработали свой метод создания произведений в духе концептуалистов – они вырезали огромные слова из гофрокартона. История метода началась во время биеннале «Во глубине», когда художники совершили партизанскую интервенцию и возвели слово «Жижа» на площадке перед зданием музея, где проходила биеннале. Так красноярские молодые художники дерзко и критично отреагировали на становившуюся все более пафосной биеннале. Получилось хорошо. Когда через день пошел дождь, гофрированное слово своим раскисшим внешним видом воплотило единство формы и содержания. К слову, название выставки «Liquid Life» было навеяно образом жижи и ощущением некоторой аморфности художественной среды города в тот период времени.
Рис. 4. Выставка «Имани». Анна Омелик и Дарья Воробьева. Площадка «Старт» ЦСИ «Винзавод». Москва. 2011
Рис. 6. Татьяна Антонюк. Из серии «Родная кровь». 2012
Рис. 7. Дмитрий Брылин. Прогресс всегда вопреки. 2011.
Рис. 9. Илья Гурьянов, Сергей Бастрыкин. Алюминий. На выставке «Liquid life», ЦСИ «Винзавод». 2012
Рис. 8. Илья Гурьянов, Сергей Бастрыкин. Жижа. Интервенция на IX Красноярской музейной биеннале «Во глубине». 2011
Рис. 5. Игорь Лазарев «У тебя нет времени, у меня тоже». Арт-объект. 2012
Самоорганизации: интервенции, «Быстровки», «Флаги»
В 2010-е проходят не только институционально инициированные события; в эти годы среди художников очень сильны процессы самоорганизации. Так в 2010 году молодые художники вдохновились интервенцией Марьян Тиувен в деревянный дом, подготовленный под снос, в рамках биеннале «Даль» и облюбовали другой деревянный дом в центре для создания коллективной выставки под названием «Марьян-Машинариум». На выставке были представлены работы нескольких молодых художников, в том числе рисунки на стенах Анастасии Безвершук и Ивана Усякина «Домашний Гитлер или другая жизнь Ади» - воображаемые картины того, что мог бы делать Гитлер, если бы жил в таком доме. Художники Алексей Мартинс и Игорь Лазарев, оттолкнувшись от контекста, придумали целую историю о том, как могла появиться дырка в стене, и создали инсталляцию «Нет ничего интереснее на свете стены и стула», где представили воображаемую историю аутиста Тараса, живущего в одной из комнат дома.
В 2012 году случилась еще одна самоорганизация художников – арт-пикник «Родина-смородина». В 2014 году Алексей Мартинс инициировал проведение «Быстровок», спонтанных выставок в различных пространствах города, куда художники могли принести что-то из своих бывших под рукой готовых работ и унести их сразу же после открытия. Первая «Быстровка» прошла в ЖК «Южный берег», вторая, в формате квартирника, состоялась в квартире у художницы Анны Омелик, а третья проходила в одном из помещений бывшего завода «Квант» в центре города, как бы подготавливая почву для появления в этих же помещениях креативного кластера «Квадрат».
В 2016 году кураторы Оксана Будулак и Иван Санников придумали уличный проект «Флаг в руки». Они присмотрели в центре города оставшиеся с советских времен пустующие стенды, на которых раньше размещали фотографии лучших партийных работников, и решили отдать это пространство на откуп художникам. На каждой выставке «Флагов» художник получал в свое распоряжение один из стендов и создавал на нем свое произведение. С 2016 по 2019 год в рамках «Флагов» прошло шесть выставок - «Без названия», «Черный рынок», «Лужи по колено», «Ренессанс за гаражами», «Поэзия рабочего угара» и «Чудеса за гаражами». В основной состав участников выставок входили Семен Борисенко, Александр Закиров, Валерия Тыняная, Игорь Лазарев, Алексей Шидловский, Вадим Люк, Злата Светличная и многие другие художники.
В 2016 году кураторы Оксана Будулак и Иван Санников придумали уличный проект «Флаг в руки». Они присмотрели в центре города оставшиеся с советских времен пустующие стенды, на которых раньше размещали фотографии лучших партийных работников, и решили отдать это пространство на откуп художникам. На каждой выставке «Флагов» художник получал в свое распоряжение один из стендов и создавал на нем свое произведение. С 2016 по 2019 год в рамках «Флагов» прошло шесть выставок - «Без названия», «Черный рынок», «Лужи по колено», «Ренессанс за гаражами», «Поэзия рабочего угара» и «Чудеса за гаражами». В основной состав участников выставок входили Семен Борисенко, Александр Закиров, Валерия Тыняная, Игорь Лазарев, Алексей Шидловский, Вадим Люк, Злата Светличная и многие другие художники.
Рис. 10. Анастасия Безвершук, Иван Усякин. Из серии «Домашний Гитлер или другая жизнь Ади». 2010.
Рис. 11. Алексей Мартинс, Игорь Лазарев. Фрагмент инсталляции «Нет ничего интереснее на свете стены и стула». 2010.
Рис. 12. Проект «Флаг в руки» № 1. Кураторы – Оксана Будулак и Иван Санников. 2016.
Рис. 13. Флаг в руки № 4. Ренессанс за гаражами. 2017
Творческие объединения: «Невкусно», «Лад», «Фургон», «Ловцы эмоций»
На фоне активной молодежной выставочной деятельности сформировались и творческие сообщества. Творческое объединение «Невкусно» было объединением художников или тех, кто решил, что является художником; в него входили Алексей Мартинс, Игорь Лазарев, Катя Кузубова, Дарья Бралкова, Иван Захаров, Алиса Афанасьева, Света Замостян и Елена Белянина. «История создания «Невкусно» местами напоминает небезызвестный поступок четырнадцати великих русских художников, которые отказались обучаться в Академии художеств и решили самостоятельно заниматься организацией выставок. Название «Невкусно» как раз стало реакцией на холодное академическое обучение в художественном училище, в результате чего более толерантные современные нонконформисты решили вести «двойную» жизнь: в одной верно копировали натуру, в другой делали концептуальные акции и инсталляции. (…) Никакой артикулированной социальной позиции у творческого объединения нет. Главное, что двигало сообществом, — желание хоть как-нибудь разнообразить серенькую и вялотекущую культурную жизнь Красноярска и личное желание не скатиться в область прикладного применения художественного образования, а реализоваться в качестве творцов».
«Лад» – это объединение архитекторов, в которое вошли Артем Бегишев, Ирина Позднякова, Лариса Акименко, Яна Викторова, Алексей Шишкин и Александр Осадчий. «ЛАД был организован в 2007 году инициативными шестикурсниками архитектурного факультета тогда ещё КрасГАСА, которые — опять повторяется ситуация с недовольством консервативностью образования — поняли, что если только учиться, невозможно стать современным конкурентоспособным профессионалом. То есть, с одной стороны, объединение архитекторов возникло в пику сухости учебного процесса. С другой, студенты использовали зарубежный опыт ровесников и пришли к пониманию, что создание творческих молодежных профессиональных объединений — это естественный процесс, в котором и появляется что-то новое. (…) Самое творчески продуктивное событие, которое сформировал ЛАД, — это фестиваль прикладного ландшафтного проектирования «Архваренье», который прошел как минимум трижды: летом 2009, зимой и летом 2010. На время фестиваля молодые архитекторы выезжали за город — летом строили экспериментальные архитектурные конструкции из дерева, а зимой из снега».
«Фургон» – «творческое объединение культурных творцов разных мастей»: журналисты, искусствоведы. Объединение сложилось в процессе обучения по программе «Культурная журналистика», организуемой Фондом культурных инициатив Михаила Прохорова и питерским Институтом «Проарте», где именитые критики-преподаватели (в частности театральный эксперт Дина Годер) доступно объяснили, что организовать альтернативные культурные площадки в городе, в общем-то, не так сложно. В итоге в основной состав «Фургона» вошли выпускники программы разных лет — Сергей Мезенов, кинокритик Интернет-газеты Newslab; Галина Попова, продюсер; Оксана Будулак, искусствовед; Ирина Бахтина, театральный критик; Екатерина Любимова, проектный менеджер, Анна Нигаматуллина, преподаватель, Александр Куражий, журналист и Евгений Полежаев, юрист и танцор. (…)
Первый проект «Фургон» организовал в 2009 году — это был просмотр малоизвестных азиатских фильмов в чайной «Юрта» перед зданием Красноярского музейного центра. Второй проект - ностальгические вечера «Гагарин и Камасутра», где был организован просмотр старых диафильмов в кофейне «Трэвеллерс». Очень показательный проект для деятельности группы - найти такую приятность в прошлом, которую всем захотелось бы дружно пережить вновь, при этом в непредназначенном для подобных событий месте. Постепенно группа начала расширять собственную жанровую систему. Например, объединившись с обществом plotina.net, фургоновцы приняли участие в культурно-экологическом проекте «Ангара - живая река», устроив акцию «Утопленница» в духе Кристо и Жан Клод, где для символического спасения реки замотали статую Ангары из композиции фонтана «Реки Сибири» вблизи Театра Оперы и Балета. Кроме акций появились и перформансы. Так, на острове Отдыха на фестивале «Зеленый», организованном телепрограммой «Детали», хор непрофессиональных исполнителей исполнил шедевр музыки XX века «4:33» Джона Кейджа под бдительным руководством дирижера, который умело управлял тишиной. А на выставке «Начало пути» группа впервые попробовала себя в качестве художников, создав видео о русском духе «Птица-тройка».
Активизировалось и молодежное отделение Союза художников. В начале XXI века художественное сообщество «страдало» от того, что сегодня практически не появляются творческие объединения, художники не выпускают дерзкие манифесты, утверждающие необходимость разрушить старый мир и построить новый, не постулируют свои художественные принципы. В 2012 году один из самых известных российских кураторов Виктор Мизиано создал на эту тему выставку «Невозможное сообщество», а в 2016 году в Красноярске была представлена выставка «Открытые системы. Опыт художественной самоорганизации в России. 2000-2015», фиксирующая факт того, что в начале XXI века художники могут самостоятельно создавать выставки, делать культурные события и завоевывать заброшенные пространства под искусство, но от громких манифестов они воздерживаются.
И вот в молодежном отделении Красноярского Союза художников появилось творческое сообщество «Ловцы эмоций», инициатором создания которого выступила Елена Лихацкая. Конечно, название группы относилось в большей степени к творчеству самой Елены, для которого типично изображение идиллических моментов из жизни современного горожанина в наивном стиле, в то время как остальные художники, вошедшие в группу – Ирина Верпета, Александр Суриков, Василий Слонов, Юлия Иванова, Елена Краснова, Александр Краснов, Александр Левченко, Татьяна Кузьмина, Юлия Юшкова, Анна Осипова – несомненно обладали иными художественными стилями и развивали другие темы в своем искусстве. Несмотря на это, группа, созданная в 2013 году, провела несколько совместных выставок на площадях красноярского Дома художников. Одна из выставок называлась «Внимание! Люди!», намекая на то, что в последние годы увлечение абстракциями и нефигуративным искусством настолько усилилось, что образ человека вообще исчез с картин современных художников.
«Лад» – это объединение архитекторов, в которое вошли Артем Бегишев, Ирина Позднякова, Лариса Акименко, Яна Викторова, Алексей Шишкин и Александр Осадчий. «ЛАД был организован в 2007 году инициативными шестикурсниками архитектурного факультета тогда ещё КрасГАСА, которые — опять повторяется ситуация с недовольством консервативностью образования — поняли, что если только учиться, невозможно стать современным конкурентоспособным профессионалом. То есть, с одной стороны, объединение архитекторов возникло в пику сухости учебного процесса. С другой, студенты использовали зарубежный опыт ровесников и пришли к пониманию, что создание творческих молодежных профессиональных объединений — это естественный процесс, в котором и появляется что-то новое. (…) Самое творчески продуктивное событие, которое сформировал ЛАД, — это фестиваль прикладного ландшафтного проектирования «Архваренье», который прошел как минимум трижды: летом 2009, зимой и летом 2010. На время фестиваля молодые архитекторы выезжали за город — летом строили экспериментальные архитектурные конструкции из дерева, а зимой из снега».
«Фургон» – «творческое объединение культурных творцов разных мастей»: журналисты, искусствоведы. Объединение сложилось в процессе обучения по программе «Культурная журналистика», организуемой Фондом культурных инициатив Михаила Прохорова и питерским Институтом «Проарте», где именитые критики-преподаватели (в частности театральный эксперт Дина Годер) доступно объяснили, что организовать альтернативные культурные площадки в городе, в общем-то, не так сложно. В итоге в основной состав «Фургона» вошли выпускники программы разных лет — Сергей Мезенов, кинокритик Интернет-газеты Newslab; Галина Попова, продюсер; Оксана Будулак, искусствовед; Ирина Бахтина, театральный критик; Екатерина Любимова, проектный менеджер, Анна Нигаматуллина, преподаватель, Александр Куражий, журналист и Евгений Полежаев, юрист и танцор. (…)
Первый проект «Фургон» организовал в 2009 году — это был просмотр малоизвестных азиатских фильмов в чайной «Юрта» перед зданием Красноярского музейного центра. Второй проект - ностальгические вечера «Гагарин и Камасутра», где был организован просмотр старых диафильмов в кофейне «Трэвеллерс». Очень показательный проект для деятельности группы - найти такую приятность в прошлом, которую всем захотелось бы дружно пережить вновь, при этом в непредназначенном для подобных событий месте. Постепенно группа начала расширять собственную жанровую систему. Например, объединившись с обществом plotina.net, фургоновцы приняли участие в культурно-экологическом проекте «Ангара - живая река», устроив акцию «Утопленница» в духе Кристо и Жан Клод, где для символического спасения реки замотали статую Ангары из композиции фонтана «Реки Сибири» вблизи Театра Оперы и Балета. Кроме акций появились и перформансы. Так, на острове Отдыха на фестивале «Зеленый», организованном телепрограммой «Детали», хор непрофессиональных исполнителей исполнил шедевр музыки XX века «4:33» Джона Кейджа под бдительным руководством дирижера, который умело управлял тишиной. А на выставке «Начало пути» группа впервые попробовала себя в качестве художников, создав видео о русском духе «Птица-тройка».
Активизировалось и молодежное отделение Союза художников. В начале XXI века художественное сообщество «страдало» от того, что сегодня практически не появляются творческие объединения, художники не выпускают дерзкие манифесты, утверждающие необходимость разрушить старый мир и построить новый, не постулируют свои художественные принципы. В 2012 году один из самых известных российских кураторов Виктор Мизиано создал на эту тему выставку «Невозможное сообщество», а в 2016 году в Красноярске была представлена выставка «Открытые системы. Опыт художественной самоорганизации в России. 2000-2015», фиксирующая факт того, что в начале XXI века художники могут самостоятельно создавать выставки, делать культурные события и завоевывать заброшенные пространства под искусство, но от громких манифестов они воздерживаются.
И вот в молодежном отделении Красноярского Союза художников появилось творческое сообщество «Ловцы эмоций», инициатором создания которого выступила Елена Лихацкая. Конечно, название группы относилось в большей степени к творчеству самой Елены, для которого типично изображение идиллических моментов из жизни современного горожанина в наивном стиле, в то время как остальные художники, вошедшие в группу – Ирина Верпета, Александр Суриков, Василий Слонов, Юлия Иванова, Елена Краснова, Александр Краснов, Александр Левченко, Татьяна Кузьмина, Юлия Юшкова, Анна Осипова – несомненно обладали иными художественными стилями и развивали другие темы в своем искусстве. Несмотря на это, группа, созданная в 2013 году, провела несколько совместных выставок на площадях красноярского Дома художников. Одна из выставок называлась «Внимание! Люди!», намекая на то, что в последние годы увлечение абстракциями и нефигуративным искусством настолько усилилось, что образ человека вообще исчез с картин современных художников.
Попытки институционализации
Как уже было отмечено, в 2010-е годы в городе становится больше крупных культурных событий, включающих в свой состав современное искусство. С 2007 года Фонд культурных инициатив Михаила Прохорова начал проводить в Красноярске ярмарку книжной культуры. Для горожан она моментально превратилась в одно из самых ожидаемых событий года, так как на ней можно было пополнить свою библиотеку редкими и хорошими книгами. Помимо продажи книг на ярмарке всегда была выставочная программа, в рамках которой показывали современное искусство, обычно на двух площадках: в МВДЦ «Сибирь» и в МЦ «Площадь Мира» (да, в 2010-е годы произошло переименование Культурно-исторического музейного центра, который все долгое время по инерции называли КИЦом).
Вместе с этим в 2000-е годы велись упорные попытки усилить институциональную представленность современного искусства в Красноярске. Журналист Олег Суслов открывал галерею и Школу современного искусства; на базе пока еще КИЦа появлялась галерея «Секач» (осуждаемый прецедент создания частной галереи внутри бюджетного учреждения культуры); московский галерист и искусствовед Сергей Попов рассматривал возможность открыть в Красноярске галерею современного искусства. Ни один из этих проектов не оказался долговременным. Зато программа развития паблик-арта в МЦ «Площадь Мира» понравилась администрации города, и та в 2014 году учредила конкурс паблик-арт проектов «Искра», в рамках которого городское пространство ежегодно пополняется новыми арт-объектами.
В 2010-м году в Красноярске был проведен знаковый круглый стол «Стратегия превращения Красноярского культурно-исторического музейного комплекса в Красноярский музей современного искусства». На круглом столе впервые лоб в лоб столкнулись две стороны: представители профессионального академического художественного сообщества города и «левые» из творческих специалистов (искусствоведы, философы, архитекторы, кураторы), отстаивающие идеалы концептуального искусства. Первый час на круглом столе обсуждали преимущества и недостатки академического и концептуального искусства. Второй час выясняли, что ресурсов в Красноярске в сфере художественной культуры мало: их едва хватает, чтобы поддерживать деятельность официальной художественной организации, Союза художников в составе более двухсот человек, поэтому появление новой, оттягивающей финансирование на себя, музейной институции совершенно ни к чему. Так КИЦ сначала остался КИЦем, а потом все-таки трансформировался в более концептуально приемлемую для новых времен институцию – Музейный центр «Площадь Мира».
Вместе с этим в 2000-е годы велись упорные попытки усилить институциональную представленность современного искусства в Красноярске. Журналист Олег Суслов открывал галерею и Школу современного искусства; на базе пока еще КИЦа появлялась галерея «Секач» (осуждаемый прецедент создания частной галереи внутри бюджетного учреждения культуры); московский галерист и искусствовед Сергей Попов рассматривал возможность открыть в Красноярске галерею современного искусства. Ни один из этих проектов не оказался долговременным. Зато программа развития паблик-арта в МЦ «Площадь Мира» понравилась администрации города, и та в 2014 году учредила конкурс паблик-арт проектов «Искра», в рамках которого городское пространство ежегодно пополняется новыми арт-объектами.
В 2010-м году в Красноярске был проведен знаковый круглый стол «Стратегия превращения Красноярского культурно-исторического музейного комплекса в Красноярский музей современного искусства». На круглом столе впервые лоб в лоб столкнулись две стороны: представители профессионального академического художественного сообщества города и «левые» из творческих специалистов (искусствоведы, философы, архитекторы, кураторы), отстаивающие идеалы концептуального искусства. Первый час на круглом столе обсуждали преимущества и недостатки академического и концептуального искусства. Второй час выясняли, что ресурсов в Красноярске в сфере художественной культуры мало: их едва хватает, чтобы поддерживать деятельность официальной художественной организации, Союза художников в составе более двухсот человек, поэтому появление новой, оттягивающей финансирование на себя, музейной институции совершенно ни к чему. Так КИЦ сначала остался КИЦем, а потом все-таки трансформировался в более концептуально приемлемую для новых времен институцию – Музейный центр «Площадь Мира».
Рис. 23. Ксавье Жюйо. VIBRATO. 2011. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/portsdattache/with/6146291981
Рис. 26. Ксавье Жюйо. Башня в Турине. Источник изображения: https://vk.com/event17789092?z=photo-17789092_165476560%2Falbum-17789092_110039640%2Frev
Рис. 24. Ксавье Жюйо. VIBRATO. 2011. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/portsdattache/with/6146291981
Рис. 27. Ксавье Жюйо. Канск. 2012. Автор фотографии: Сергей Ятмасов. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/portsdattache/with/6146291981
Рис. 25. Ксавье Жюйо. VIBRATO. 2011. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/portsdattache/with/6146291981
Рис. 28. Архитектурный проект группы художников «1984» и ARTEL для XIII Красноярской музейной биеннале «Переговорщики». Куратор Бертран Госселен. 2019. Источник изображения: https://biennale.ru/peregovorschiki/program/voennyy-gorodok-v-iskusstve
Рис. 18. Пространство Дома Ревильон до художественных работ. 2013. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/graffprod/10039290684/in/photostream/
Рис. 19. The Mouarf. Портрет Александра Кайдановского в роли Сталкера. 2013 г. Источник изображения: https://www.flickr.com/photos/graffprod/10135552324/in/photostream/
Рис. 20. Художник Sambre и его пространственная композиция из горбыля в Доме Ревильон. 2013. Фотография Владимира Дмитриенко.
Рис. 21. Директор Красноярского культурно-исторического музейного комплекса Михаил Шубский почти как Сталкер помогает атташе по культуре при посольстве Франции в Москве Игорю Сокологорскому не упасть с пространственной композиции Sambre в Доме Ревильон. 2013.
Рис. 22. Sambre. Париж, Франция. 2013. Источник изображения: http://graffuturism.com/2013/10/22/sambre-sculptural-relief-at-le-mur-xiii/
В 2007 году проходит выставка графики немецкого экспрессиониста Отто Дикса, представленная Немецким культурным центром имени Гете. Сотрудничество с Гете-институтом продолжается в 2010-е: в 2010 году проводится выставка неоэкспрессиониста Георга Базелица, а в 2014-м — обзорная выставка немецкого искусства второй половины XX века «Пути немецкого искусства: с 1949 года по сегодняшний день», где были показаны, в частности, знаменитые фотографии Бьерна и Хиллы Бехеров.
В 2010-е годы началось сотрудничество с Французским институтом культуры. Этот год был объявлен в России Годом Франции, и в Красноярске к нему была приурочена выставка современного французского художника Фабриса Ибера. В эти годы от апостолов современного искусства в городе требовали невозможного — каждую секунду быть креативными и привлекать к современному искусству как можно большее внимания. Поскольку в творчестве Ибера одним из мотивов был зеленый человек, а свои инсталляции он часто составлял из разноцветных пластиковых тазиков, к его выставке была придумана особая рекламная акция: человек в зеленом костюме шествовал по проспекту Мира от памятника А. Поздееву до КИЦа, шагая по разноцветным тазикам, которые ему под ноги подставляли верные ассистенты.
В 2010-е годы началось сотрудничество с Французским институтом культуры. Этот год был объявлен в России Годом Франции, и в Красноярске к нему была приурочена выставка современного французского художника Фабриса Ибера. В эти годы от апостолов современного искусства в городе требовали невозможного — каждую секунду быть креативными и привлекать к современному искусству как можно большее внимания. Поскольку в творчестве Ибера одним из мотивов был зеленый человек, а свои инсталляции он часто составлял из разноцветных пластиковых тазиков, к его выставке была придумана особая рекламная акция: человек в зеленом костюме шествовал по проспекту Мира от памятника А. Поздееву до КИЦа, шагая по разноцветным тазикам, которые ему под ноги подставляли верные ассистенты.
На Красноярскую музейную биеннале 2013 года «Любовь пространства» французский институт культуры привез двух стрит-арт художников, The Mouarf и Sambre. Своими работами они оживили полуразрушенное пространство торгового дома «Ревильон-братья» по адресу ул. Мира, д. 49.
У самого торгового дома «Ревильон-братья» невероятно интересная история, растянувшаяся на весь XX век. Во-первых, торговый дом принадлежал французской компании Revillon Frère, которая решила открыть свое представительство в Сибири, богатой горностаем и соболями, когда во Франции в конце XIX века возникла мода на мех. Во-вторых, здание с дорогой отделкой, построенное красноярским архитектором Владимиром Александровичем Соколовским в эпоху модерна, в начале XX века, отличалось всеми элементами стиля — балкончиками, витринами, потайными эркерами, и стало одним из самых красивых домов того времени.
В начале XX века помимо фирмы Ревильон-братьев в здании располагались консульства США, Канады, Великобритании, Германии и Норвегии. В XXI веке помещения торгового дома заняла Новая сцена драматического театра имени А. С. Пушкина, но случился пожар, и дом частично сгорел. После пожара здание ожидали реконструкция и ремонт, после чего его планировалось отдать в ведение Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова для размещения обширной коллекции музея на постоянное экспонирование.
Как раз в промежутке между пожаром и ремонтом, чтобы утвердить место как художественный центр, французские стрит-арт художники создали два произведения – фотореалистический мурал и пространственную композицию из горбыля. Посетив полуразрушенный дом братьев Ревильон, художники почувствовали родство его атмосферы с «комнатой желаний» из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». Помогло и то, что внутри дома шел дождь – этот сюрреалистический мотив часто присутствует в фильмах Тарковского. Художники решили сделать сопоставление более явным: The Mouarf нарисовал портрет Александра Кайдановского в центральном зале с разрушенной крышей, а Sambre создал пространственную композицию из горбыля. По горбылю можно было сложным и несколько опасным способом подняться со второго на третий этаж к дверному проему, ведущему в никуда, что служило аналогом трудного пути, который проходят персонажи фильма «Сталкер». На эстетическом уровне создавался диссонанс между фотореалистическим муралом, бывшим тогда в Красноярске редкостью, и абстрактной трехмерной композицией. Интересно, что художник Sambre, работая во Франции, делает впечатляющие более фигуративные композиции из дерева.
У самого торгового дома «Ревильон-братья» невероятно интересная история, растянувшаяся на весь XX век. Во-первых, торговый дом принадлежал французской компании Revillon Frère, которая решила открыть свое представительство в Сибири, богатой горностаем и соболями, когда во Франции в конце XIX века возникла мода на мех. Во-вторых, здание с дорогой отделкой, построенное красноярским архитектором Владимиром Александровичем Соколовским в эпоху модерна, в начале XX века, отличалось всеми элементами стиля — балкончиками, витринами, потайными эркерами, и стало одним из самых красивых домов того времени.
В начале XX века помимо фирмы Ревильон-братьев в здании располагались консульства США, Канады, Великобритании, Германии и Норвегии. В XXI веке помещения торгового дома заняла Новая сцена драматического театра имени А. С. Пушкина, но случился пожар, и дом частично сгорел. После пожара здание ожидали реконструкция и ремонт, после чего его планировалось отдать в ведение Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова для размещения обширной коллекции музея на постоянное экспонирование.
Как раз в промежутке между пожаром и ремонтом, чтобы утвердить место как художественный центр, французские стрит-арт художники создали два произведения – фотореалистический мурал и пространственную композицию из горбыля. Посетив полуразрушенный дом братьев Ревильон, художники почувствовали родство его атмосферы с «комнатой желаний» из фильма Андрея Тарковского «Сталкер». Помогло и то, что внутри дома шел дождь – этот сюрреалистический мотив часто присутствует в фильмах Тарковского. Художники решили сделать сопоставление более явным: The Mouarf нарисовал портрет Александра Кайдановского в центральном зале с разрушенной крышей, а Sambre создал пространственную композицию из горбыля. По горбылю можно было сложным и несколько опасным способом подняться со второго на третий этаж к дверному проему, ведущему в никуда, что служило аналогом трудного пути, который проходят персонажи фильма «Сталкер». На эстетическом уровне создавался диссонанс между фотореалистическим муралом, бывшим тогда в Красноярске редкостью, и абстрактной трехмерной композицией. Интересно, что художник Sambre, работая во Франции, делает впечатляющие более фигуративные композиции из дерева.
Сотрудничество Красноярска с Францией на этом не закончилось – 2010-е были наполнены событиями, инициированными художником, архитектором и куратором Бертраном Госселеном. Начал он с того, что в 2011 году с лекциями про совмещение архитектуры и изобразительного искусства привез в Красноярск профессора и художника Ксавье Жюйо. Совершенно внезапно Ксавье Жюйо создал для IX Красноярской биеннале «Во глубине» паблик-арт инсталляцию «VIBRATO», натянув от музея-парохода Святитель Николай до крыши КИЦа ярко-желтые стропы, сильно вибрировавшие и издававшие различные звуки во время порывов ветра.
Ксавье Жюйо создает подобные инсталляции по всему миру, часто используя надувные трубы, которые при взаимодействии с ветром анимируют статичные архитектурные сооружения, превращая их в живых существ. В 2012 году Бертран Госселен выступил куратором другого паблик-арт проекта Ксавье Жюйо для Канского видеофестиваля в городе Канске. Тогда архитектор превратил здание заброшенного аэропорта в живое существо; некоторым образом, этот проект напоминал то, что делала группа «Арт-бля» в КИЦе в 90-е, прикрепляя надувные светящиеся глаза на фасад здания.
В 2018 году Бертран Госселен презентовал свою идею превращения в арт-кластер заброшенного здания элеватора мелькомбината на левом берегу Енисея у железнодорожного моста, но она не была реализована. В 2019 году Бертран Госселен был куратором городской программы XIII Красноярской музейной биеннале «Переговорщики». В рамках программы он курировал проект группы художников «1984» и ARTEL, которые построили арт-городок с лестницей и площадкой для встреч и чаепитий во дворе бывшего Военного городка, между домами номер 12 и 14 по улице Малиновского. Предполагалось, что архитектурный объект станет площадкой для дружеского дворового общения.
Ксавье Жюйо создает подобные инсталляции по всему миру, часто используя надувные трубы, которые при взаимодействии с ветром анимируют статичные архитектурные сооружения, превращая их в живых существ. В 2012 году Бертран Госселен выступил куратором другого паблик-арт проекта Ксавье Жюйо для Канского видеофестиваля в городе Канске. Тогда архитектор превратил здание заброшенного аэропорта в живое существо; некоторым образом, этот проект напоминал то, что делала группа «Арт-бля» в КИЦе в 90-е, прикрепляя надувные светящиеся глаза на фасад здания.
В 2018 году Бертран Госселен презентовал свою идею превращения в арт-кластер заброшенного здания элеватора мелькомбината на левом берегу Енисея у железнодорожного моста, но она не была реализована. В 2019 году Бертран Госселен был куратором городской программы XIII Красноярской музейной биеннале «Переговорщики». В рамках программы он курировал проект группы художников «1984» и ARTEL, которые построили арт-городок с лестницей и площадкой для встреч и чаепитий во дворе бывшего Военного городка, между домами номер 12 и 14 по улице Малиновского. Предполагалось, что архитектурный объект станет площадкой для дружеского дворового общения.
XII Красноярская музейная биеннале «Мир и мiръ. Художественное открытие российской деревни» была создана в сотрудничестве с Австрийским культурным форумом и директором форума, куратором Симоном Мразом. Также в 2010-е годы Красноярск активно сотрудничал со Швейцарским советом по культуре ProHelvetia. В рамках этого сотрудничества в 2013 году в городе прошла выставка «Playtime – мифология видеоигр», которая позволила взглянуть на видеоигры не как на впустую потраченное время, а как на произведения искусства, которым самое место в музее. Также в 2014 году на Красноярской ярмарке книжной культуры были представлены два проекта швейцарского художника Флориана Графа – «Столбы в действии» и партиципаторные шахматы в МВДЦ «Сибирь».
В шахматном проекте на доске вместо фигур были расставлены стулья, и зрители могли сыграть в шахматы своими телами. F скульптурный проект «Столбы в действии» был одновременно вдохновлен русским супрематизмом (где столб заменяет собою крест), красноярскими Столбами и архитектурой здания МЦ «Площадь Мира», построенного по мотивам красноярских Столбов. Во время открытия проекта альпинист покорял стилизованный столб.
В шахматном проекте на доске вместо фигур были расставлены стулья, и зрители могли сыграть в шахматы своими телами. F скульптурный проект «Столбы в действии» был одновременно вдохновлен русским супрематизмом (где столб заменяет собою крест), красноярскими Столбами и архитектурой здания МЦ «Площадь Мира», построенного по мотивам красноярских Столбов. Во время открытия проекта альпинист покорял стилизованный столб.
Таким образом, 2000-е и особенно 2010-е запомнятся как годы интенсивных контактов с зарубежными культурными институциями, когда у красноярских зрителей и художников была возможность познакомиться с яркими образцами европейского современного искусства. Два десятилетия «открытого коридора» для иностранного искусства резко закончились в 2020-е годы.
Рис. 30. Флориан Граф. Столбы в действии. Программа «Urban art» Красноярской ярмарки книжной культуры. 2014. Фотография Владимира Дмитриенко.
Рис. 17. Кадр из телевизионной новости о рекламной акции для выставки Фабриса Ибера «Бессмертные». 2010.
Рис. 14. Ясмин Виссер. Дягилев. Графика на выставке «VOTH» в Казани. 2010. Источник изображения: https://art16.ru/gallery2/v/artgal/voth/
Рис. 15. Ине Ламерс. Красноярск. Подвалы. 2011. Источник изображения: inelamers.nl
Рис. 16. Ине Ламерс. Красноярск. Академгородок. 2011. Источник изображения: inelamers.nl
Если в 1990-х только начинается взаимодействие с зарубежными культурными институциями, то в 2000-2010-е годы это взаимодействие становится наиболее интенсивным. В 2004 году Нидерландский институт медиаискусств показал выставку «30 лет голландского видеоарта». Сотрудничество с Нидерландами продолжилось и в 2010-е годы. Так, в 2010-м году голландские кураторы и художницы Марьян Тиувен и Ине Ламерс представили в России выставочный проект под названием «VOTH» (название придумано под впечатлением от русского предъявляющего «Вот!»). На выставке были собраны работы 16 художников, как голландских художников, интересующихся культурой России (участница выставки Польен Олтетен рассказала, что мода на русское в Голландии началась благодаря документальному фильму «От Москвы до Магадана» журналиста Йелле Бранда Кортиуса), так и русских художников, живущих в Голландии или как-то связанных с голландской культурой.
Выставка прошла в нескольких городах России: Москве, Казани, Екатеринбурге и Красноярске. В Красноярске проведение выставки привело к долголетнему сотрудничеству с художницами Ясмин Виссер и Ине Ламерс. Ясмин Виссер принимала участие в нескольких последующих биеннале, а Ине Ламерс загорелась идеей исследовать Железногорск: ее взволновала идея закрытого города как символа тайны, которую хочется постичь. Ине Ламерс взялась за Железногорск как фотограф – она кружила вокруг города, снимала его виды с противоположного берега, пыталась приблизиться к нему как можно ближе. Придумав, в каком месте города она должна сделать фотографию, она даже планировала в 2020-м году получить разрешение на посещение Железногорска, но Covid-2019 нарушил ее планы. В любом случае, Красноярск может быть благодарен ей за несколько фотографий, где она смотрит глазами инопланетянина на некоторые местные реалии: на торчащие из-под земли трубы подвалов с закрутками на зиму, на гаражные строения, на тесное соседство леса и панельных домов.
Выставка прошла в нескольких городах России: Москве, Казани, Екатеринбурге и Красноярске. В Красноярске проведение выставки привело к долголетнему сотрудничеству с художницами Ясмин Виссер и Ине Ламерс. Ясмин Виссер принимала участие в нескольких последующих биеннале, а Ине Ламерс загорелась идеей исследовать Железногорск: ее взволновала идея закрытого города как символа тайны, которую хочется постичь. Ине Ламерс взялась за Железногорск как фотограф – она кружила вокруг города, снимала его виды с противоположного берега, пыталась приблизиться к нему как можно ближе. Придумав, в каком месте города она должна сделать фотографию, она даже планировала в 2020-м году получить разрешение на посещение Железногорска, но Covid-2019 нарушил ее планы. В любом случае, Красноярск может быть благодарен ей за несколько фотографий, где она смотрит глазами инопланетянина на некоторые местные реалии: на торчащие из-под земли трубы подвалов с закрутками на зиму, на гаражные строения, на тесное соседство леса и панельных домов.
Сотрудничество с зарубежными институциями
Паблик-арт
Партиципаторные проекты
В 2010-е годы в Красноярске продолжилась история создания паблик-арт проектов. Теперь действовал не только Музейный центр «Площадь Мира» — за улучшение городской среды взялись на административном уровне, создав конкурс паблик-арт проектов «Искра». А с 2009 года молодежный центр «Новые имена» начал проводить сибирский фестиваль уличного искусства «Крась», благодаря которому заметно преобразилась улица Вавилова, где на торцах домов появились как абстрактные, так и сюжетные монументальные муралы, созданные художниками из разных городов.
В 2010 году к выставке «После беды», посвященной 65-летию со Дня Победы, рядом с КИЦем появилась жестяная скульптура Василия Слонова «Родина-мать». IX Красноярская музейная биеннале «Во глубине» пополнила ряд паблик-арт объектов пессимистичным образом будущего от Андрея Ройтера: большие рекламные буквы «FUTURE» были собраны в стилистике «русского бедного» из досок, покрытых патиной – будущее оборачивалось новой древней Русью, как в трансгуманистическом мире Пелевина.
В 2010 году к выставке «После беды», посвященной 65-летию со Дня Победы, рядом с КИЦем появилась жестяная скульптура Василия Слонова «Родина-мать». IX Красноярская музейная биеннале «Во глубине» пополнила ряд паблик-арт объектов пессимистичным образом будущего от Андрея Ройтера: большие рекламные буквы «FUTURE» были собраны в стилистике «русского бедного» из досок, покрытых патиной – будущее оборачивалось новой древней Русью, как в трансгуманистическом мире Пелевина.
Также в 2010-е годы в красноярском современном искусстве появляются партиципаторные проекты. Один из наиболее примечательных – «Хор жалобщиков», который был задуман для биеннале 2017 года, но так и не был представлен. Проект инициировали финские художники Телльво Каллеинен и Оливер Кохта-Каллеинен. Суть юмористического хора в том, что любой горожанин может принять участие в проекте — отправить свои жалобы на жизнь по электронной почте организаторам. Затем авторы проекта оформляют полученные письма в общий текст коллективной жалобы на жизнь в городе и сочиняют музыку для исполнения песни. После чего все жалобщики приглашаются на репетиции хора, чтобы спеться и исполнить жалобную песню во время какого-то культурного события.
Самое главное в «Хоре жалобщиков» – не результат, а сплочение горожан в единый хор, совместное времяпрепровождение. Недаром в райдере художников основной пункт – горячий суп для всех участников; ведь что может объединить людей лучше, чем трапеза? В Красноярске жалобы горожан были собраны, текст написал красноярский поэт Василий Прокушев, а музыку — молодой композитор Серафим Майоров. Песня не была исполнена, но зафиксируем ее фрагмент для истории:
Самое главное в «Хоре жалобщиков» – не результат, а сплочение горожан в единый хор, совместное времяпрепровождение. Недаром в райдере художников основной пункт – горячий суп для всех участников; ведь что может объединить людей лучше, чем трапеза? В Красноярске жалобы горожан были собраны, текст написал красноярский поэт Василий Прокушев, а музыку — молодой композитор Серафим Майоров. Песня не была исполнена, но зафиксируем ее фрагмент для истории:
Также партиципаторным можно назвать перформанс Алексея Мартинса и Игоря Лазарева «Как рассказать об искусстве сибирскому городу», прошедший в 2014 году. Художники предложили воспользоваться услугами арт-такси: поездка была бесплатной, но пассажиры должны были прослушать лекцию о современном искусстве. Игорь Лазарев выступил в роли водители и комментатора произведений; Алексей Мартинс показывал картинки на планшете и рассказывал о любимых художниках конца XX — начала XXI века, например, про Илью Кабакова или Йозефа Бойса. В 2015 году этот перфоманс был номинирован на престижную премию Кандинского.
В 2019 году в рамках биеннале «Переговорщики» прошла исследовательская выставка «После Поздеева: 25 лет современного искусства в Красноярске», целью которой было показать творчество художников красноярского авангарда 1990-2010-х годов. Этот проект и послужил основой для настоящего исторического обзора.
Солист 1: Мой Красноярск с тобою я и день и ночь, мой Красноярск не в силах я тебе помочь.
Хор: Дороги разрыты, мосты перекрыты, машины забили дворы. Бежим неуклюже по ямам и лужам, от слез мы мокры как бобры.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль на Мира.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль на Маркса.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль до неба,
И вода по асфальту рекой
Солист 1: Засиделся в гостях, не смотрел на часы, на такси не осталось монет. К остановке пошел. Стал автобуса ждать…
Хор: думал, сможешь уехать, но нет!
Солист 2: Ты ждешь автобус?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Ты ждешь троллейбус?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Ты ждешь трамвая?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Утром труп твой холодный прохожий найдет.
Хор: А разве сейчас зима?
Вот раньше была зима!
А разве сейчас весна?
Вот раньше была весна!
А разве сейчас дожди?
Вот раньше были дожди!
Хор: Дороги разрыты, мосты перекрыты, машины забили дворы. Бежим неуклюже по ямам и лужам, от слез мы мокры как бобры.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль на Мира.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль на Маркса.
Пыль, пыль, пыль.
Пыль до неба,
И вода по асфальту рекой
Солист 1: Засиделся в гостях, не смотрел на часы, на такси не осталось монет. К остановке пошел. Стал автобуса ждать…
Хор: думал, сможешь уехать, но нет!
Солист 2: Ты ждешь автобус?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Ты ждешь троллейбус?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Ты ждешь трамвая?
Хор: Он не придет.
Солист 2: Утром труп твой холодный прохожий найдет.
Хор: А разве сейчас зима?
Вот раньше была зима!
А разве сейчас весна?
Вот раньше была весна!
А разве сейчас дожди?
Вот раньше были дожди!
Солист 2: А автобус не едет, не жди.
Женский голос: Две калитки три забора
Хор: возле дома твоего.
Женский голос: Пять решеток, шесть засовов
Хор: возле дома твоего.
Женский голос: Я не могу пойти купить мороженое, вся улица перегороженная. Давно не ходила по уличной плитке, ведь я потеряла ключи от калитки.
Хор: Не выходи из комнаты, не совершай ошибки. Шансы дойти до места призрачны и зыбки.
Мужской голос: Маленькой пальмочке холодно зимой, Посадите елочки, а пальмочки – домой.
Хор: О, елка, ты древо моей мечты! Только ты древо моей мечты.
О, елка, ты древо моей мечты! Только ты древо моей мечты.
Солист 1: А давайте вспомним про Столбы, что покрыты полностью лесами.
Про Столбы великие столбы, можем мы по ним бродить часами.
Женский голос: Две калитки три забора
Хор: возле дома твоего.
Женский голос: Пять решеток, шесть засовов
Хор: возле дома твоего.
Женский голос: Я не могу пойти купить мороженое, вся улица перегороженная. Давно не ходила по уличной плитке, ведь я потеряла ключи от калитки.
Хор: Не выходи из комнаты, не совершай ошибки. Шансы дойти до места призрачны и зыбки.
Мужской голос: Маленькой пальмочке холодно зимой, Посадите елочки, а пальмочки – домой.
Хор: О, елка, ты древо моей мечты! Только ты древо моей мечты.
О, елка, ты древо моей мечты! Только ты древо моей мечты.
Солист 1: А давайте вспомним про Столбы, что покрыты полностью лесами.
Про Столбы великие столбы, можем мы по ним бродить часами.
Самая серьезная интервенция в глубинку была совершена словенским художником Матеем Вогринчичем, который создал свою инсталляцию в заброшенном на тот момент православном храме Параскевы Пятницы в деревне Барабаново. На удивление, красноярская епархия спокойно отнеслась к просьбе художника создать произведение искусства в храмовом пространстве.
В то время храм Параскевы Пятницы находился в ужасно бесхозном состоянии ― за ним с трудом присматривала единственная старушка, живущая неподалеку, в доме которой и поселился художник на время создания инсталляции. Идея Вогринчича, который до этого уже создал в Красноярске инсталляцию из множества лопат, заключалась в том, чтобы создать посвящение русской фресковой живописи, обычно покрывавшей стены православных храмов, устлав пол церкви ковром из яичных скорлупок. Раньше краски для древнерусских фресок делались на основе яичного желтка – это было и удобно, и концептуально, так как яйцо – это символ мироздания, а фрески как раз представляли на стенах храма картины горнего мира.
В то время храм Параскевы Пятницы находился в ужасно бесхозном состоянии ― за ним с трудом присматривала единственная старушка, живущая неподалеку, в доме которой и поселился художник на время создания инсталляции. Идея Вогринчича, который до этого уже создал в Красноярске инсталляцию из множества лопат, заключалась в том, чтобы создать посвящение русской фресковой живописи, обычно покрывавшей стены православных храмов, устлав пол церкви ковром из яичных скорлупок. Раньше краски для древнерусских фресок делались на основе яичного желтка – это было и удобно, и концептуально, так как яйцо – это символ мироздания, а фрески как раз представляли на стенах храма картины горнего мира.
С 2014 года в Красноярске проходит конкурс паблик-арт проектов «Искра». Победителям конкурса выделяют средства для реализации проекта по улучшению городской среды – они могут представить мурал, арт-объект или современный декоративно-прикладной проект, например, креативные качели или лавочки. В ходе реализации проекта была облагорожена набережная Качи: появились качели в виде вырастающих из земли бивней мамонта; лавочки-лодочки; фирменный лес от Александра Блосяка на центральной набережной, «Бегущие люди» Анастасии Федоровой, «Рыба Сибири» Ярослава Буйлова; «Отражение любви» Екатерины Виноградовой на острове Татышев. Общими усилиями паблик-арт деятельность КИЦа, конкурс «Искра» и фестиваль «Крась» наметили тренд в сторону тотального преображения городской среды. Теперь красноярцы могут наслаждаться более дружелюбными к человеку, уютными и красивыми пространствами.
Рис. 31. Андрей Ройтер. FUTURE. 2011
Рис. 33. Проект Evol для XI Красноярской музейной биеннале «Практики соприкасания». 2015
Рис. 34. Bip. Бегущий с цветами по кладбищу. 2015
В 2013 году на X биеннале «Любовь пространства» художественную интервенцию в деревенские постройки в центре города совершил японский художник Тацу Ниши. Свое красноярское произведение он представил под псевдонимом Татуро Атц.
В 2015 году проект для биеннале «Практики соприкасания» создал немецкий художник Evol: он превратил воздуховоды на крыше подсобных помещений музейного центра в панельные микро-многоэтажки. Тогда же американский стрит-арт художник Bip нарисовал на фасаде музея мурал «Бегущий с цветами по кладбищу». Этот мурал, очевидно, сочетался с кладбищенским видом самого музея, который к тому времени долго не видел ремонта: здание было наполовину обтянуто защитной сеткой, чтобы предотвратить падение отваливающихся от его стен панелей на голову посетителям.
В 2015 году проект для биеннале «Практики соприкасания» создал немецкий художник Evol: он превратил воздуховоды на крыше подсобных помещений музейного центра в панельные микро-многоэтажки. Тогда же американский стрит-арт художник Bip нарисовал на фасаде музея мурал «Бегущий с цветами по кладбищу». Этот мурал, очевидно, сочетался с кладбищенским видом самого музея, который к тому времени долго не видел ремонта: здание было наполовину обтянуто защитной сеткой, чтобы предотвратить падение отваливающихся от его стен панелей на голову посетителям.
Рис. 35. Алексей Мартинс, Игорь Лазарев. Как рассказать об искусстве сибирскому городу. 2014
Рис. 32. Матей Вогринчич. Без названия. Ц. Параскевы Пятницы в селе Барабаново. 2011