В городе происходит серьезное расширение присутствия современного искусства. Во-первых, открываются новые площадки, а во-вторых, становится больше событий. Помимо МЦ «Площадь Мира», который продолжает оставаться крупной площадкой представления современного искусства, в 2022 году в Красноярске появился Сибирский институт развития креативных индустрий (СИРКИ), который, по-видимому, выполняет распоряжение правительства Российской Федерации по развитию творческого предпринимательства. У института есть площадки для презентации современного искусства: креативный кластер «Квадрат» и креативное пространство «Индустрия», расположенные в центре города в здании бывшего завода «Квант». Также СИРКИ проводят конкурс на размещение выставок современного искусства в пространстве ТРЦ «Планета»: если зрители не идут к современному искусству, то современное искусство идет к ним – в торговый комплекс с высокой проходимостью. 

В 2020-е годы развивается сеть художественных галерей. С 2017 года на Удачном существовала галерея «Год живописи», которая со временем превратилась в онлайн-галерею современного искусства. В 2023 году открылась галерея сибирского искусства «В центре Мира», проект красноярского «Дома искусств». В 2024 году открылось еще одно выставочное пространство в городе – «Имаж Куль». В 2020-е годы в развитие современного искусства включился бизнес: ресторанная группа Berrywood Family c 2023 начала проводить премию SCAN Awards, а в 2024 году впервые организовала в Красноярске ярмарку современного искусства SCAN FAIR. Активно участвуют в развитии уличного и молодого искусства молодежные центры «Пилот» и «Новые имена».

В 2020-е годы появляется и развивается лабораторный формат работы с художниками, который был начат в 2021 году проектом «PubLab». Как сказано на страничке проекта, «PubLab (Public Art + Laboratory) – это образовательный эксперимент в области музейной практики, прикладной урбанистики и независимого образования». Инициатором проекта выступил Музейный центр «Площадь Мира», в качестве социологов к проекту были привлечены Петр Иванов и Мария Быстрова. 

За год прошло две лаборатории. Первая называлась «Археология без лопаты», ее итогом стала выставка «Вы здесь (не) были» в особняке XIX века на ул. Парижской коммуны, 22, где на тот момент планировалось создание Музейных кварталов. Еще до начала благоустройства здания художники начали исследовать его историю и населять своими произведениями и вымышленными персонажами. С художниками работали приглашенные тьюторы – Грехт и Таня Черномордовы, которые также создали свои работы для выставки.  «Замок света» – романтическая инсталляция, собранная из старой фанеры и других деревянных обломков, на тему потрепанных архитектурных сооружений, в одном из которых проходит выставка.

Вторая лаборатория называлась «Сломанный лес»; она прошла также в 2021 году, летом, в Академгородке. Художники лаборатории знакомились с районом и посещали лаборатории Сибирского отделения Российской Академии науки, расположенные здесь; социологи выясняли, какого искусства не хватает району. Итогом лаборатории стала выставка «Все еще лес», разместившаяся в лесу Академгородка. С одной стороны, выставка стала интересным вариантом паблик-арт интервенции искусства в природное пространство. С другой, не всегда аккуратное и красивое вторжение искусства в лес вызвало негодование со стороны жителей района. Академгородок считается элитным районом Красноярска, поскольку является самым экологически чистым, и дома здесь расположены среди деревьев на крутом берегу Енисея. Также в районе с самого его появления располагались научные центры, поэтому среди его населения высокий процент интеллигенции. У района есть своя мифология и свой любимый паблик-арт – находящийся рядом с Институтом физики «Соленоид» (Рис. 2), созданный в 1968 году Н.А. Силисом.

Социологи выяснили, что тем районам города, у которых сложилось представление о высоком статусе своего места проживания, свойственны завышенные требования ко всему, что появляется в этих местах. На выставке «Все еще лес» свои экспериментальные работы, собранные из простых материалов, представили молодые художники, а не звезды современного искусства: вероятно, поэтому жители района расценили выставку как вторжение, не соответствующее высокому статусу Академгородка. Свои произведения в лесу разместили Анастасия Безвершук, Алексей Шидловский, Даниил Титов, Полина Брагина, Юлия Еремеевская, Дарья Шалунова, Владимир Кравченко, Алина Долбилина и другие.

После проекта «PubLab» лабораторный формат работы с художниками и кураторами стал традиционным. На биеннале 2023 года Оксана Будулак выступила куратором двух лабораторий – первой сибирской лаборатории кураторов «Дикие пальмы» и пятой сибирской лаборатории молодых художников «Фата-моргана». Осенью 2024 года Музейный центр «Площадь Мира» реализует новый лабораторный проект – «Лаборатория музея современности» (эксперты проекта Сергей Ковалевский, Ксения Голубович, Виктор Сачивко), где задается вопросами о том, как в музейном формате можно экспонировать живой процесс текущей жизни.

В 2020-е увеличилось количество партиципаторных проектов. Во-первых, изменился формат образовательных событий в области современного искусства: к проведению информационных лекций, как в 2000-2010-х годах, начали добавлять творческие мастер-классы. С 2019 года в МЦ «Площадь Мира» действует проект «Опыты искусства», где не только рассматривались художественные направления в искусстве XX-XXI веков, но и участникам предлагалось самим попробовать создать свои работы в стиле поп-арта, абстрактного экспрессионизма, в жанре видео-арта и перформанса по инструкции. Сегодня таких творческих мастер-классов становится все больше.

Практически полностью партиципаторной оказалась XIV Красноярская музейная биеннале «Зеркальные нейроны», основной частью которой стал проект «Очумелая выставка». Биеннале проводилась в 2021 году в ковидное время, поэтому на ней были представлены произведения искусства, созданные по инструкциям немецких художников. Зачастую для создания произведений искусства привлекались заинтересованные люди – например, для проекта Агнес Майер Бранди «Создание Луны на Земле, Красноярск, Россия, 2021» был проведен семинар под руководством ученых. Все его участники смогли добыть чистые химические элементы из имеющихся под рукой материалов и создать имитацию лунной пыли из яичной скорлупы с помощью алюминиевой кофеварки и других имеющихся в быту предметов.

В качестве особенно интересных выставочных проектов стоит отметить выставку новосибирского ЦК19 «Сибирский иронический концептуализм» 2020-го года. Если в 1999 году в бункере новосибирская арт-группа «Синие носы» только начинала разыгрывать сценки народной клоунады, высмеивающие концептуальное искусство, то к 2020-му «сибирский иронический концептуализм» превратился в признанный на мировом уровне бренд. Помимо работ «Синих носов» на выставке были представлены произведения Василия Слонова, Дамира Муратова, Наташи Юдиной и других художников.

В 2021 году в Красноярске прошел фестиваль цифрового паблик-арта «Rosbank Future Cities». Для фестиваля, проводившегося в разных городах России, художники создали паблик-арт объекты в цифровом формате, а организаторы на местах подбирали в городе место, подходящее для экспонирования цифрового произведения искусства. Зрители, используя QR-код, размещенный в специальном месте, загружают произведение и видят в цифровом виде, как оно встраивается в городскую среду. Например, художник Ян Посадский сгенерировал с помощью нейросетей универсальный монумент, который обычно имеется в любом городе. Он предполагал, что подобное произведение необходимо демонстрировать в тех местах, где уже имеются бронзовые монументы. В Красноярске этот цифровой арт-объект можно было увидеть на месте памятника командору Рязанову.

Помимо показа заранее подготовленных работ, фестиваль предполагал создание произведения генеративного искусства местным художником специально для своего города. В Красноярске такой локальный проект генеративного характера был придуман Любовью Винк и назывался «Когда Ною было 600 лет». Художница с помощью с нейросети сгенерировала разные типы городских шумов, которые вторгаются в жизнь современного человека. Эти шумы «потопом» изливались на слушателя с арки перехода между большим и малым объемом здания Музейного центра «Площадь Мира». Случайно перформанс дополнился и звуками машин-асфальтоукладчиков.

В 2023 году в МЦ «Площадь Мира» прошла очередная большая персональная выставка Виктора Сачивко, художника, с каждым годом становящегося все точнее в своем поиске. В этот раз выставку объединяло несколько мотивов. Во-первых, она стала визуализацией философии Карлоса Кастанеды, представляющей человека как спящее существо. Во-вторых, выразила мысль В. Сачивко о том, что сегодня намного актуальнее первобытное искусство, его размышления о том, как живопись в пещерах стала стимулом для прогрессивного развития, так как дала человеку возможность посмотреть на себя со стороны и понять, куда двигаться дальше. Художник, практически всю свою жизнь проработавший в Музейном центре, именно его воспринимает в качестве той пещеры, в которой он создает свое искусство. В-третьих, художник ввел понятие «местническое искусство», или искусство, созданное в определенном месте, в определенном контексте – так, искусство самого художника связано с Сибирью. Работать художником сегодня в Сибири очень правильно: сложно создать что-то новое там, где все имеется в изобилии, а Сибирь — это благодатная почва для изобретения нового искусства, ведь в художественном плане является практически пустошью; даже с момента появления первого крупного художника В.И. Сурикова прошло всего чуть больше ста лет.

Самая очевидная тенденция 2020-х - в Красноярске появилось целое поколение молодых художников, развивающихся в соответствии с современной эстетикой. Каждый молодой художник в 2020-е годы обрел свой художественный стиль и метод работы.

Одним из самых энергичных художников молодого поколения является Александр Закиров: он постоянно придумывает новые события, выставки, побуждает других художников активнее развиваться. Основная часть авторских произведений А. Закирова – это живописные произведения и линогравюры. Еще в 2019 году он выступил куратором выставки из фондов МЦ «Площадь Мира» под названием «Инструкция по применению искусства и себя. Часть 1. Органы восприятия художеств». Он распределил произведения из коллекции музея по трем категориям: 1) те, которые надо воспринимать глазами, так как они красивые; 2) те, которые надо воспринимать умом, так как они очень концептуальные; 3) те, которые надо воспринимать сердцем, так как иначе они совсем непонятные. 

Для выставки Александр написал много поясняющих текстов, в которых выступил и как отличный литератор, и как отличный медиатор, то есть человек, помогающий зрителю почувствовать произведение искусства. Закиров, иногда занимающийся инверсиями капиталистических механизмов в своем искусстве (например, вместо того, чтобы просить денег, однажды он начал раздавать деньги), придумал популярный аукцион на своей странице в контакте, через который продавал свои произведения и произведения друзей-художников, начиная со ставки «минус 100». Также он придумал юмористическую премию в области искусства имени Александра Закирова, куда принимаются концептуальные задумки произведений, сделанные на коленке (в этом плане премия напоминает игру Марселя Дюшана – придумать, почему тот или иной предмет может считаться произведением искусства), мемы про искусство на определенную тематику и тому подобное. Художник выдает победителям символическую премию в 500 рублей. Уже несколько лет Александр готовит работы для своей персональной выставки, но все никак не представит ее. О некоторых работах для персоналки он рассказывает в сериале о художниках «Арт-закладки»¹.

Анастасия Безвершук с 2020 года создает цианотипии – фотографии, полученные химическим методом без использования камеры, на которых изображение проявляется в негативе на синем фоне, близком к глубокому синему В. Кандинского, зовущего в духовные дали. Анастасия совмещает художественную, образовательную и кураторскую деятельность: она выступила со-куратором «Очумелой выставки» в 2021 году на XIV Красноярской биеннале, мастером-художником в проекте «Опыты искусства» и придумала новый формат презентации детского творчества «Мастерскую трогательных дел», где дети приобщаются к концептуальному искусству и получают возможность реализовать свои фантастические замыслы с помощью профессиональных художников. Первыми произведениями Анастасии в технике цианотипии были «фотографии» растений и обычных предметов, но дальше она начала изобретать более сложные композиции с включением вышивки, декоративных украшений, а также соединять цианотипии с элементами интерьера и дополнять объемами.

Вероятно, самым опытным молодым художником Красноярска, экспериментирующим с искусством в цифровом пространстве, является D3mark0. Он - один из создателей «Красной галереи», виртуального выставочного пространства, в котором отсутствует жесткий отбор художественных проектов кураторами, экспертами, критиками, через который приходится проходить, пытаясь выставить свои произведения в галереях или музеях. В 2022 году в креативном пространстве «Индустрия» куратор Оксана Будулак представила выставку D3mark0 «Семейный фотограф», собранную из внутриигровых фотографий. Сегодня многие видеоигры оснащены фотокамерами, позволяющими снять красивый момент или сделать концептуальную фотографическую серию. Несмотря на то, что игровая фотография кажется чем-то не очень серьезным, сегодня она признана искусством ведущими художественными институциями мира.

Другая художница, Дарья Бралкова, также придумала новый выставочный формат – простой, мобильный и доступный для зрителей. «Картонка gallery» — это небольшая переносная «комната» из картона размером примерно 1,5 на 1,5 метра, которую можно установить в любом месте города и разместить в ней небольшое количество произведений. Такой формат опять же упрощает для художника проведение своей персональной выставки: нет цензоров, которые отвергнут произведения, к тому же провести выставку можно и при небольшом количестве работ, а не безрезультатно копить, как художник Саня Закиров, произведения для своей персоналки в течении нескольких лет.

Художница Любовь Винк представила на Музейной ночи «Тишина» в 2022 классический перформанс «Новое доверие». Любовь была облачена в костюм, имитирующий кожу человека, на поверхности которого была записана интимная история ее развода с мужем. Художница помогала зрителям прочитать эту историю на своем теле. В 2010 году она предложила незнакомым участникам проекта «Опыты искусства» прожить опыт длительного всматривания в глаза друг другу и по-своему повторить то, что делала Марина Абрамович в своем перформансе «В присутствии художника». Помимо перформансов Любовь Винк создает саунд-арт, вступает в коллаборации с учеными, занимается генеративным искусством.

Художница Алина Долбилина получила признание среди молодых художников благодаря своей качественной графике и зарисовкам в эскизной манере. Алексей Шидловский делает арт-объекты и придумывает перформативные представления. Даниил Титов получил премию SCAN в номинации «Художник года». Юрий Аверин, который начинал заниматься граффити еще с первой волной граффитистов Красноярска в 2000-е, сейчас является куратором фестиваля «Крась!», обучает уличному искусству, создает абстрактные станковые картины (пост-граффити). Александр Мортаев создает фотореалистическую концептуальную графику. Юрий Адомейко работает в технике коллажей и аппликаций. Семыч С.Б. изображает звезды и обозначает свой стиль как «сибирский магический реализм». Вероятно, список молодых красноярских художников еще можно продолжать и продолжать.

В 2010 году куратор Николя Буррио представил в Лондоне выставку «Альтермодернизм» ― термин для обозначения новой парадигмы, пришедшей на смену постмодернизму. Одна из ключевых идей: современный художник ― это художник-номад, дрейфующий по миру и представляющий свою локальную культуру, пользуясь глобальным визуальным языком современности, где современное искусство превращается в «визуальное эсперанто».

Сегодня презентация визуальных образов этнической самобытности является одной из наиболее значимых тенденций в современных мировых художественных практиках. В творчестве сибирских художников этника представлена через произведения искусства, которые созданы под впечатлением / в результате исследований / на основе осмысления личной причастности к образу жизни коренных малочисленных народов Сибири ― ненцев, эвенков, нганасан, хантов, манси, селькупов, шорцев и других.

Одним из ярких примеров творчества современных художников на основе сибирской этники является фестиваль культуры коренных малочисленных народов «Земля людей», который прошел в 2024 году в Санкт-Петербурге. Проект представлен онлайн выставкой «Семь», состоящей из семи концептуальных сегментов, раскрывающих разные аспекты культуры коренных малочисленных народов ― видимость, спокойствие, преемственность, сакральность, хрупкость, вечность, разнообразие. Красноярские художники стали создателями образности для некоторых сегментов. Инсталляция Элины Гусаровой представлена в секторе «Преемственность». Собственную принадлежность к шорскому народу исследует Александр Мортаев в секторе «Сакральность». Мобиль «Космическая погоня» Александра Блосяка можно посмотреть в секторе «Разнообразие».

Во-первых, мы наблюдаем за становлением, кажется, настоящего арт-рынка в городе. В июне второй раз прошла ярмарка современного искусства SCAN FAIR, на которой можно было приобрести как дорогие работы современных художников Сибири, Урала и Дальнего Востока, так и небольшие доступные по цене произведения. Красноярские художники также приняли участие в московской ярмарке Cosmocow на стенде «Сообщество современных сибирских художников», где тоже продали свои работы за деньги.

Проводятся лекции для коллекционеров, как молодых, так и выходящих из тени; в августе впервые в Красноярске прошел профессиональный аукцион «Пересборка» от московского «АукциON», где художники продали работы за деньги (со списком проданных работ и ценами можно познакомиться на сайте https://aucti-on.art/auctions/30/). Более того случился уникальный прецедент, когда меценаты приобрели произведения искусства в коллекцию музея «Площадь Мира» ― работу «Ненужно» Danil Danot приобрели Ольга и Сергей Поповы, а работу «Щепка. Вариация 2» Мадины Аминевой приобрела Наталья Сипетая. 

Арт-инфраструктура города пополнилась новыми пространствами и институциями ― не то, чтобы все это произошло прямо в 2025 году, но стоит сказать об этом, поскольку оно не не исчезло и стало только ярче к этому времени. В креативном пространстве «Индустрия» регулярно проводятся небольшие, но персональные выставки молодых художников (художники – Азбуниак, Злата Светличная, Паша Пошукай, Лолита Моисцрапишвили, Галя Любушкина и другие). Появилось арт-пространство «7 километр» на Столбах, а в городе появилась галерея «В центре Мира» (видимо, Красноярск ― столица арт-инициатив со словом «мир» в названии). В МЦ «Площадь Мира» появились новые курсы по современному искусству «Теория современного искусства» и «Куратор», которые могут подарить городу новых, собственно, кураторов и арт-критиков.

Сегодня в фокусе оказались межрегиональные связи: в Красноярск приезжают с выставками художники из других регионов (Иркутск, Владивосток, Томск и др.), а красноярские кураторы активно представляют выставки в других городах России ― Оксана Будулак, Надя Котова-Крушинская, Анна Андреева представляли выставки красноярских художников (и не только) в Екатеринбурге, Тюмени, Самаре. Кратковременные проекты SCAN FAIR и SCAN AWARDS (редкая в мире современного российского искусства премия для художников) преобразовались в целую программу поддержки и развития сибирского, уральского и дальневосточного арт-сообществ.

XVI Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды» прошла в новом лабораторном формате, который объединил первоначальный замысел биеннале (презентация инновационных музейных практик) и современное искусство – проекты художников, которые стали главными участниками биеннале примерно с 2007 года. Лабораторный формат соединил 18 музеев с 18-ю художниками: музеи предоставили экспонаты из своих коллекций и рассказали художникам про суть своих институций, а художники создали инсталляции на основе музейных предметов и историй.