Меню
Александр Закиров
2020
Александр Закиров – один из самых ярких художников красноярской арт-сцены 2020-х годов. Помимо того, что он делает линогравюры и производит интересные художественные интервенции в городское пространство, он постоянно придумывает новые события, расширяющие представление о возможных форматах работы художника; например, организует онлайн-аукционы произведений молодых художников и проводит юмористическую премию в области искусства имени Александра Закирова.
Александр настойчиво продвигает идею необходимости работать в своих произведениях с локальными образами, вводить их в историю мирового искусства, художественно подчеркивать в них веселые моменты. Например, в своих линогравюрах он соединяет изображения местного абаканского пива «Аян» и десятирублевой банкноты с видом Красноярска с эстетикой поп-арта (Рис. 1.1, Рис. 1.2).
В 2020 году Александр принимал участие в выставке «Немосква не за горами», собранной по итогам масштабного федерального проекта по поиску творческих инноваций в регионах. На выставке он представил картину «Операция Мишки», обратившись к истории создания одной из самых знаменитых картин в истории русского искусства XIX века - «Утро в сосновом лесу». Известно, что Иван Шишкин, автор картины, не умел писать животных, поэтому попросил дорисовать медведей в пейзаж своего друга, художника Константина Савицкого. Когда картину купил коллекционер Павел Третьяков, тот решил удалить подпись Савицкого с картины. Закиров восстанавливает справедливость и удаляет с картины «Утро в сосновом лесу» пейзаж, оставляя на ней только медведей, причем воспроизводит картину в практически идентичном оригиналу масштабе.
В этом специфика многих произведений Александра: с одной стороны, они выглядят как анекдот, с другой – поднимают важные проблемы, например, проблему соавторства и оценки вклада при создании произведений. Сочетание юмора с разговором на серьезные темы – похоже, метамодернизм с помощью интернета дошел в Красноярск не через 100 лет, как это было в прошлые эпохи, а всего через 10 лет.
Александр настойчиво продвигает идею необходимости работать в своих произведениях с локальными образами, вводить их в историю мирового искусства, художественно подчеркивать в них веселые моменты. Например, в своих линогравюрах он соединяет изображения местного абаканского пива «Аян» и десятирублевой банкноты с видом Красноярска с эстетикой поп-арта (Рис. 1.1, Рис. 1.2).
В 2020 году Александр принимал участие в выставке «Немосква не за горами», собранной по итогам масштабного федерального проекта по поиску творческих инноваций в регионах. На выставке он представил картину «Операция Мишки», обратившись к истории создания одной из самых знаменитых картин в истории русского искусства XIX века - «Утро в сосновом лесу». Известно, что Иван Шишкин, автор картины, не умел писать животных, поэтому попросил дорисовать медведей в пейзаж своего друга, художника Константина Савицкого. Когда картину купил коллекционер Павел Третьяков, тот решил удалить подпись Савицкого с картины. Закиров восстанавливает справедливость и удаляет с картины «Утро в сосновом лесу» пейзаж, оставляя на ней только медведей, причем воспроизводит картину в практически идентичном оригиналу масштабе.
В этом специфика многих произведений Александра: с одной стороны, они выглядят как анекдот, с другой – поднимают важные проблемы, например, проблему соавторства и оценки вклада при создании произведений. Сочетание юмора с разговором на серьезные темы – похоже, метамодернизм с помощью интернета дошел в Красноярск не через 100 лет, как это было в прошлые эпохи, а всего через 10 лет.
Рис. 1.1. Саня Закиров. Аян. Линогравюра
Рис. 1.2. Саня Закиров. Десять рублей.
Рис. 1. Саня Закиров. Операция Мишки. 2020.
2021
Лаборатория для молодых художников «PubLab»
В 2021 году в Красноярске состоялись лаборатории для молодых художников «PubLab», в рамках которых было совершено две художественные интервенции: в особняк в центре города и в лес Академгородка.
На выставке «Вы здесь (не) были» по итогам первой лаборатории запомнился проект Анастасии Рыбаковой «Госпиталь водников». В задачи выставки входило познакомиться с историей заброшенного особняка и заселить его контекстными произведениями искусства. Предполагалось, что в дальнейшем особняк отреставрируют, и он станет локацией Музейных кварталов. Во время экскурсии художникам сообщили, что раньше в особняке располагался госпиталь водников, то есть людей, связанных с морским или речным флотом. Анастасия Рыбакова подумала, как бы она восприняла слово «водники» в детстве – вряд ли поняла бы настоящее значение этого слова, но представила бы себе этаких водяных, для которых создали особые условия в госпитале, с просмотром телевизора в полумраке и кроватью в ванне.
Вторая лаборатория закончилась выставкой «Все еще лес» в Академгородке – довольно редкой художественной интервенцией в полудикое природное пространство. Выставка напомнила акции «Коллективных действий», но работы создавались на уже обжитом и любимом жителями района месте.
Во время лаборатории были созданы такие примечательные работы как инсталляция «Реконструкция» Даниила Титова: небольшой кусок леса возле остановки был обтянут строительной сеткой, что напоминало работы по реконструкции зданий. «Закрытый на реконструкцию» лес задевал за живое, так как в городе постоянно ведутся разговоры о том, что лес в Академгородке мертвый и его надо вырубать, но жители подозревают, что дело связано с желанием построить дорогое жилье в элитном районе.
Полина Брагина сложила в банки фотографии старого Красноярска, а банки расставила на четырехъярусной полке в лесу, создав этакий музей фотографии в банках. Алексей Шидловский в проекте «Связь» обтянул тросом деревья, отмеченные синими метками, то есть предназначенные под вырубку. Дарья Шалунова, впечатлившись рассказом ученых об эксперименте БИОС-3, во время которого погиб таракан, реинкарнировала таракана в своем сшитом арт-объекте. Юлия Еремеевская создала поролоновый вариант «Соленоида» – любимого арт-объекта советских времен, стоящего в Академгородке рядом с Институтом физики.
На выставке «Вы здесь (не) были» по итогам первой лаборатории запомнился проект Анастасии Рыбаковой «Госпиталь водников». В задачи выставки входило познакомиться с историей заброшенного особняка и заселить его контекстными произведениями искусства. Предполагалось, что в дальнейшем особняк отреставрируют, и он станет локацией Музейных кварталов. Во время экскурсии художникам сообщили, что раньше в особняке располагался госпиталь водников, то есть людей, связанных с морским или речным флотом. Анастасия Рыбакова подумала, как бы она восприняла слово «водники» в детстве – вряд ли поняла бы настоящее значение этого слова, но представила бы себе этаких водяных, для которых создали особые условия в госпитале, с просмотром телевизора в полумраке и кроватью в ванне.
Вторая лаборатория закончилась выставкой «Все еще лес» в Академгородке – довольно редкой художественной интервенцией в полудикое природное пространство. Выставка напомнила акции «Коллективных действий», но работы создавались на уже обжитом и любимом жителями района месте.
Во время лаборатории были созданы такие примечательные работы как инсталляция «Реконструкция» Даниила Титова: небольшой кусок леса возле остановки был обтянут строительной сеткой, что напоминало работы по реконструкции зданий. «Закрытый на реконструкцию» лес задевал за живое, так как в городе постоянно ведутся разговоры о том, что лес в Академгородке мертвый и его надо вырубать, но жители подозревают, что дело связано с желанием построить дорогое жилье в элитном районе.
Полина Брагина сложила в банки фотографии старого Красноярска, а банки расставила на четырехъярусной полке в лесу, создав этакий музей фотографии в банках. Алексей Шидловский в проекте «Связь» обтянул тросом деревья, отмеченные синими метками, то есть предназначенные под вырубку. Дарья Шалунова, впечатлившись рассказом ученых об эксперименте БИОС-3, во время которого погиб таракан, реинкарнировала таракана в своем сшитом арт-объекте. Юлия Еремеевская создала поролоновый вариант «Соленоида» – любимого арт-объекта советских времен, стоящего в Академгородке рядом с Институтом физики.
Рис. 2.1. Анастасия Рыбакова. Госпиталь водников. 2021. Фотография Алексея Акимова
Рис. 2.4. Алексей Шидловский. Связь. 2021
Рис. 2.3. Полина Брагина. Консервация. 2021
Рис. 2.6. Юлия Еремеевская. Поролоид. 2021
Рис. 2.2. Даниил Титов. Реконструкция. На выставке Все еще лес. 2021
Рис. 2.5. Дарья Шалунова. Транстараканоид. 2021
Рис. 2. Анастасия Рыбакова. Госпиталь водников. 2021. Фотография Алексея Акимова
2022
Андрей Исаенков
В 2022 году в МЦ «Площадь Мира» прошла выставка абстрактной живописи Андрея Исаенкова «На краю земли». Художник представил масштабную концептуальную выставку работ с узнаваемым «почерком» - не геометрическая абстракция, не абстракция в духе В. Кандинского и Дж. Поллока, а крупноформатные двух или трехцветные картины с ломаными линиями, напоминающими разломы горных хребтов. Сегодня критики пытаются подобрать название стилю Андрея Исаенкова, называя его минимализмом (что спорно) или «новым реализмом» (сам художник говорит о том, что за его абстрактными образами стоит структура сибирских пейзажей).
Одно из его произведений, триптих «w-002», вошло в основной проект биеннале «АВЕНИСЕЕСИНЕВА» и в этом контексте действительно воспринималось как река. Андрей Исаенков продолжает традицию абстракционистов не называть, а нумеровать картины, но нумерует их весьма загадочным образом. Возможно, названия связаны с принципом именования космических тел в астрономии – в таком случае, произведения художника подобны космическим объектам, которые он обнаруживает в абстрактном искусстве с помощью своего пристального взора.
Выставка сопровождалась действием: на протяжении двух недель художник работал в одном из залов музея над созданием произведения, получившего название «KRGLg-1 753», и представлявшего собой освобождение композиционной формулы картины Тинторетто «Распятие» от сюжетной составляющей.
Одно из его произведений, триптих «w-002», вошло в основной проект биеннале «АВЕНИСЕЕСИНЕВА» и в этом контексте действительно воспринималось как река. Андрей Исаенков продолжает традицию абстракционистов не называть, а нумеровать картины, но нумерует их весьма загадочным образом. Возможно, названия связаны с принципом именования космических тел в астрономии – в таком случае, произведения художника подобны космическим объектам, которые он обнаруживает в абстрактном искусстве с помощью своего пристального взора.
Выставка сопровождалась действием: на протяжении двух недель художник работал в одном из залов музея над созданием произведения, получившего название «KRGLg-1 753», и представлявшего собой освобождение композиционной формулы картины Тинторетто «Распятие» от сюжетной составляющей.
Рис. 3. Андрей Исаенков. KRGLg-01753. 2022
Рис. 3.2. Андрей Исаенков. Триптих w-002. 2020.
Рис. 3.1. Андрей Исаенков. Is-004. 2020. Из коллекции МЦ Площадь Мира
2023
«Ужин будет в 7»
Анастасия Безвершук
Любовь Винк
Анастасия Безвершук
Любовь Винк
В 2023 году в МЦ «Площадь Мира» прошла выставка двух художниц – Анастасии Безвершук и Любови Винк. В центре комнаты располагался высокий стол, поверх которого была разложена скатерть с цианотипией, которая воспроизводила предметы сервировки, а по периметру комнаты были развешаны фотографии из детских лет Анастасии, когда она жила в Казахстане, и из ее недавней жизни, когда она возвращалась навестить родину.
Любовь Винк создала для проекта аудио, которое можно было послушать, если залезть под стол и надеть наушники; обычный бытовой разговор взрослых, который могли подслушать прячущиеся под столом дети. Проект предлагал зрителю возможность временно вернуться в детство, «когда ты еще пешком под стол ходил», а вся ответственность находилась в руках взрослых.
Любовь Винк создала для проекта аудио, которое можно было послушать, если залезть под стол и надеть наушники; обычный бытовой разговор взрослых, который могли подслушать прячущиеся под столом дети. Проект предлагал зрителю возможность временно вернуться в детство, «когда ты еще пешком под стол ходил», а вся ответственность находилась в руках взрослых.
Рис. 4. Анастасия Безвершук, Любовь Винк. Ужин будет в 7. 2023
2024
Виктор Сачивко
В 2024 году состоялась выставка Виктора Сачивко «Повторения», где были собраны графические и живописные работы художника, созданные в течение 2023 года. С одной стороны, на выставке повторялись все знакомые мотивы творчества художника: его сновидения и навязчивые образы, его увлечение первобытным искусством, его стремление делать единое архитектурно-художественное высказывание, превращая работы в подобие фресок на стенах храма или наскальных рисунков, живописание серого быта красноярских окраин, работа с комбинаторными картинами, апокалиптические мотивы.
С другой, появились и новые сюжеты. Например, в течение года художник увлекался просмотром Youtube-канала группы петербургских философов «Философский штурм». Его увлекли не сами философские рассуждения участников, а живость их общения, проявление эмоций в разговорах, готовность визуально изображать ход своих мыслей. Так и появилась загадочная схема «Бог отошел в зеленое», повторенная и в живописи, и в графике.
С другой, появились и новые сюжеты. Например, в течение года художник увлекался просмотром Youtube-канала группы петербургских философов «Философский штурм». Его увлекли не сами философские рассуждения участников, а живость их общения, проявление эмоций в разговорах, готовность визуально изображать ход своих мыслей. Так и появилась загадочная схема «Бог отошел в зеленое», повторенная и в живописи, и в графике.
Рис. 5. Виктор Сачивко. Скажи себе Нет. Бог отошел в зеленое. 2023. Фотография Дмитрия Штифонова
Рис. 5.1. Виктор Сачивко. Бог отошел в зеленое. 2023. Графика
2025
«Пристанище»,
Элина Гусарова
Элина Гусарова
Выставка фотографий с атмосферными арт-объектами Элины Гусаровой «Пристанище», где мифология красноярского столбизма сочетается со сложными техниками создания фотографии, что действительно позволяет взглянуть на фотографию как на искусство (а это редкость сегодня, где фотография ждет тебя на каждом углу). В ноябре выставка удостоилась премии SCAN AWARDS в номинации «Проект года».
Рис. 6. Элина Гусарова. «Пристанище». 2025
Таким образом, к 2020-м годам, в отличие от 2010-х, когда Алексей Мартинс страдал от инертности художественной среды Красноярска, в городе сложились все условия, чтобы человек мог стать художником. Во-первых, появилось большое количество выставочных пространств. Во-вторых, сформировалась конкурентная среда для молодых художников. В-третьих, оформились рыночные отношения – появились аукционы, от «Пушки», самодельной ярмарки «на коленке», перешли к проведению полноценных ярмарок современного искусства профессионального уровня при поддержке со стороны гастрономического бизнеса (ярмарка SCAN). Красноярские художники оказались востребованными на ярмарках столичного уровня, а значит, получили возможность зарабатывать на своем искусства.
В 2020-е годы Красноярск начал претендовать на звание столицы сибирского искусства. Во-первых, благодаря появлению ежегодной премии SCAN, в которой принимают участие художники и эксперты со всех городов России, особенно Сибири. На недавно прошедшей премии художники из других городов как раз признавали, что в Красноярске чувствуется столичный уровень. Во-вторых, целый ряд проектов пытается исследовать уже не просто феномен красноярского искусства, а феномен «сибирского современного искусства».
Один из самых сильных тезисов по поводу развития искусства в Красноярске озвучил художник Виктор Сачивко: невозможно создать что-то новое там, где уже много всего. Можно создать что-то новое только там, где ничего нет. В этом отношении Красноярск, Сибирь – это практически пустыня с точки зрения истории искусства. Здесь пока есть две небольшие песчаные дюны – Суриков и Поздеев, но, возможно, процессы, которые мы наблюдаем сегодня, приведут к тому, что пустыня превратится в оазис или лес, где таких имен будет хотя бы сотня, как в Италии в эпоху Возрождения.
В 2020-е годы Красноярск начал претендовать на звание столицы сибирского искусства. Во-первых, благодаря появлению ежегодной премии SCAN, в которой принимают участие художники и эксперты со всех городов России, особенно Сибири. На недавно прошедшей премии художники из других городов как раз признавали, что в Красноярске чувствуется столичный уровень. Во-вторых, целый ряд проектов пытается исследовать уже не просто феномен красноярского искусства, а феномен «сибирского современного искусства».
Один из самых сильных тезисов по поводу развития искусства в Красноярске озвучил художник Виктор Сачивко: невозможно создать что-то новое там, где уже много всего. Можно создать что-то новое только там, где ничего нет. В этом отношении Красноярск, Сибирь – это практически пустыня с точки зрения истории искусства. Здесь пока есть две небольшие песчаные дюны – Суриков и Поздеев, но, возможно, процессы, которые мы наблюдаем сегодня, приведут к тому, что пустыня превратится в оазис или лес, где таких имен будет хотя бы сотня, как в Италии в эпоху Возрождения.
Итоги
2020-е