Меню
2000-е
Современное искусство в Красноярске в 2000-е годы активно развивалось в сторону расширения спектра жанров и видов. Если картина вызывает ассоциации с классической традицией, то современное искусство требует от художников осваивать новые способы высказывания, поэтому в красноярском искусстве чаще начинают фигурировать иные жанры: инсталляция, гиперинсталляция, видеоарт, арт-объект, паблик-арт, даже партиципаторные практики.
Конечно, расширение жанрового спектра красноярского искусства было подготовлено в 90-е годы, когда в столицу края привозили множество произведений современного искусства из Москвы и Европы. В конце 90-х в Красноярске произошло четкое разделение на ценителей и противников современного искусства, и можно сказать, что 2000-е годы — время войны между традиционалистами и новаторами. Правда, лоб в лоб они столкнутся только в 2011-м году, во время обсуждения возможности переименовать Красноярский культурно-исторический музейный комплекс в Музей современного искусства.
Конечно, расширение жанрового спектра красноярского искусства было подготовлено в 90-е годы, когда в столицу края привозили множество произведений современного искусства из Москвы и Европы. В конце 90-х в Красноярске произошло четкое разделение на ценителей и противников современного искусства, и можно сказать, что 2000-е годы — время войны между традиционалистами и новаторами. Правда, лоб в лоб они столкнутся только в 2011-м году, во время обсуждения возможности переименовать Красноярский культурно-исторический музейный комплекс в Музей современного искусства.
Инсталляция против картины
Некоторое значение для развития современного искусства в Красноярске имела Музейная ночь, которую начали проводить с 2002 года. Конечно, это событие изначально было весьма эклектичным: оно обязательно включало в себя музыкальные концерты, иногда театральные постановки, здесь допускалось любительское творчество, даже у подростков была возможность делать странные креативные проекты (гадания, фиктивные свадьбы, костюмные шоу и т.п.). Но также ночь давала возможность показывать Красноярску качественные произведения современного искусства. Работал принцип «хочешь утвердить в жизни феномен — делай побольше событий, где можно знакомить с ним людей». Музейная ночь стала таким дополнительным к биеннале событием, во время которого пополнялась красноярская копилка современного искусства.
Проводить Музейные ночи в КИЦе предложила сотрудница, познакомившаяся с ними в Германии; после музейный комплекс долго гордился тем, что первым в России реализовал подобный формат, меняя представление о музее как о скучном месте, где сидят бабушки, на имидж модного тусовочного пространства. Первая Музейная ночь называлась «Сны о чем-то большем», и это была единственная ночь в прямом смысле: она продолжалась до утренних автобусов, посетители могли ночевать в музее на матрасах, а потом разбредаться. После этого все музейные ночи продолжались всего до 2-3-х часов ночи.
Формат «Музейной ночи» сделал музей дружелюбным для посетителей и открытым для молодежи: с тех пор молодые люди, переполненные творческими замыслами и жаждущие «изобрести велосипед», с ноги открывали двери директора накануне «ночи» и предлагали свои сумасшедшие идеи. Какие-то из идей были реализованы, и некоторые из этих людей в дальнейшем действительно связали свою жизнь с искусством.
В 2000-е годы удалось утвердить феномен современного искусства на уровне города. Если в девяностые единственной точкой для презентации экспериментальных видов художественного творчества был КИЦ, то к концу 2000-х у столицы и городов края появился запрос на присутствие современного искусства в таких событиях как «День города», «Саянское кольцо» (сейчас «Мир Сибири»), на городских фестивалях, появились заказы от малых городов края на создание паблик-арт объектов.
Проводить Музейные ночи в КИЦе предложила сотрудница, познакомившаяся с ними в Германии; после музейный комплекс долго гордился тем, что первым в России реализовал подобный формат, меняя представление о музее как о скучном месте, где сидят бабушки, на имидж модного тусовочного пространства. Первая Музейная ночь называлась «Сны о чем-то большем», и это была единственная ночь в прямом смысле: она продолжалась до утренних автобусов, посетители могли ночевать в музее на матрасах, а потом разбредаться. После этого все музейные ночи продолжались всего до 2-3-х часов ночи.
Формат «Музейной ночи» сделал музей дружелюбным для посетителей и открытым для молодежи: с тех пор молодые люди, переполненные творческими замыслами и жаждущие «изобрести велосипед», с ноги открывали двери директора накануне «ночи» и предлагали свои сумасшедшие идеи. Какие-то из идей были реализованы, и некоторые из этих людей в дальнейшем действительно связали свою жизнь с искусством.
В 2000-е годы удалось утвердить феномен современного искусства на уровне города. Если в девяностые единственной точкой для презентации экспериментальных видов художественного творчества был КИЦ, то к концу 2000-х у столицы и городов края появился запрос на присутствие современного искусства в таких событиях как «День города», «Саянское кольцо» (сейчас «Мир Сибири»), на городских фестивалях, появились заказы от малых городов края на создание паблик-арт объектов.
Ночи в музее
Вероятно, самой важной тенденцией двухтысячных является активное развитие паблик-арта. Основным инициатором создания паблик-арта становится КИЦ: произведения современного искусства выходят за стены музейного комплекса, расползаются по городу и даже по его окраинам. Паблик-арт создает новые смыслы, включая визуальный контекст города в тело произведения, и влюбляет все большее число людей в современное искусство.
Неудивительно, что десятилетие завершается тем, что в 2010 году КИЦ готовит передвижную выставку «Станции Дали», чтобы познакомить с феноменом паблик-арта весь край. Своими экспериментами КИЦ подтвердил действенность паблик-арта для города: в итоге это привело к тому, что формат понравился городскому управлению, и в 2014 году был учрежден конкурс социальных проектов по оформлению городских пространств «Искра».
Неудивительно, что десятилетие завершается тем, что в 2010 году КИЦ готовит передвижную выставку «Станции Дали», чтобы познакомить с феноменом паблик-арта весь край. Своими экспериментами КИЦ подтвердил действенность паблик-арта для города: в итоге это привело к тому, что формат понравился городскому управлению, и в 2014 году был учрежден конкурс социальных проектов по оформлению городских пространств «Искра».
Выход в город
В 2000-е в Красноярске громко заявляет о себе новое поколение молодых художников: Василий Слонов, Александр Левченко, Олег Пономарев, Александр Суриков и другие. Под впечатлением от новаторских произведений девяностых они сами начали более планомерно развивать концептуальное направление в искусстве. Если в девяностые годы современное искусство было в большей степени импортным, то в двухтысячные количество местных и привозных произведений уравновешивается.
Это свои
В 2000-е годы Красноярская музейная биеннале являлась ключевым событием для развития современного искусства. Во время этого по сути выставочного проекта в городе показывали лучшие образцы местного, российского и зарубежного современного искусства, количество которого на биеннале в эти годы значительно увеличивается. С 2007 года, когда главным куратором становится Сергей Ковалевский, биеннале на концептуальном уровне превращается из площадки для презентации музейных инноваций в настоящую биеннале современного искусства.
Интересно, что биеннале так и не была переименована в Красноярскую биеннале современного искусства, зато в прессе появились частые оговорки, например «Красноярская музейная биеннале современного искусства». Разница названий не мешала Красноярску делать громкие заявления о том, что в России формат биеннале впервые появился именно здесь — Московскую биеннале современного искусства начали проводить с 2005 года, а Уральская индустриальная биеннале современного искусства впервые прошла только в 2010 году.
Интересно, что биеннале так и не была переименована в Красноярскую биеннале современного искусства, зато в прессе появились частые оговорки, например «Красноярская музейная биеннале современного искусства». Разница названий не мешала Красноярску делать громкие заявления о том, что в России формат биеннале впервые появился именно здесь — Московскую биеннале современного искусства начали проводить с 2005 года, а Уральская индустриальная биеннале современного искусства впервые прошла только в 2010 году.
Ключевая роль биеннале
Эту главу мы начнем с того, что обозначим некоторые тенденции, определявшие развитие современного искусства в Красноярске в 2000-е годы. А затем поговорим про основные события, которыми эти тенденции проявлялись, и про ключевые произведения, которые были созданы в городе в это время.
Тенденции нулевых
Перейдем к знаковым культурным событиям 2000-х, на которые необходимо обратить внимание. В 2000 году в Красноярск привозят выставку фотографий агентства Magnum Photos, в котором работают лучшие фотографы мира, и которое было создано в Париже ведущими мастерами фотодокументалистики Робертом Каппой и Анри Картье-Брессоном. Виктор Сачивко, работавший над экспозицией выставки в КИЦе, предложил оригинальный экспозиционный подход – расставить фотографии на полу на специальных подставках. Эта выставка подстегнула намечавшийся процесс - фотография становится одним из ведущих медиа в мире красноярского современного искусства.
Создается Фотоцентр на базе КИЦа, и с его помощью выставляют свои фотографии интересные красноярские фотографы: Александр Кузнецов, Александр Купцов, Владимир Дмитриенко, Александр Кустов и другие. С тех пор на протяжении 20 лет красноярские фотографы пытались занять место в мире современного искусства, но, похоже, в итоге остались в сфере документальной и коммерческой фотографии.
Создается Фотоцентр на базе КИЦа, и с его помощью выставляют свои фотографии интересные красноярские фотографы: Александр Кузнецов, Александр Купцов, Владимир Дмитриенко, Александр Кустов и другие. С тех пор на протяжении 20 лет красноярские фотографы пытались занять место в мире современного искусства, но, похоже, в итоге остались в сфере документальной и коммерческой фотографии.
Основные культурные события
Биеннале «Искусство памяти»
Лайт-боксы с каллиграфией были дополнены уличным перфомансом дизайнера «Усиленная жестикуляция»: «Искусство все больше становится не фиксацией, а движением, мимолетно оставляющим сильное впечатление. 7 июня 2001 г. под открытым небом на площади Мира Евгений Добровинский демонстративно исполнил каллиграфию на полотне 1,5 х 30 метров. Присутствующие увидели загадочные знаки и то, как органично они проявляются. Прочесть их нельзя, но писал их художник совершенно уверенно, словно это реальное письмо»2.
Художественный проект Евгения Добровинского «Письма из Стокгольма». Представлял собой перетирку в технике шелкография надписей надгробных плит, встроенных в пол кафедрального собора Св. Павла в Стокгольме. Далее полученные каллиграфические отпечатки были привезены в Красноярск и выставлены в лайтбоксах. «Хрупкие бумажные листы оказываются мощным средством пространственного переноса мемориальных плит Стокгольмского собора в центр Сибири» (из экспликации к проекту).
Рис. 1.
Евгений Добровинский «Письма из Стокгольма»
Евгений Добровинский «Письма из Стокгольма»
Рис. 2.
Евгений Добровинский «Письма из Стокгольма»
Евгений Добровинский «Письма из Стокгольма»
Биеннале «Искусство памяти» 2001 года становится одной из самых запоминающихся, благодаря представленным на ней эффектным произведениям. Перечислим основные из них.
Инсталляция и перформанс Игоря Смирнова «Хлеба и зрелищ».
Рис. 3.
Василий Слонов. Рентгенограмма «Раскольников» из серии «Друзья детства»
Василий Слонов. Рентгенограмма «Раскольников» из серии «Друзья детства»
Рис. 4.
Василий Слонов. Кирпичный автомобиль.
Василий Слонов. Кирпичный автомобиль.
Серия рентгенограмм Василия Слонова «Друзья детства» и его знаменитый кирпичный автомобиль, заложивший моду превращать автомобили в арт-объекты.
Интерактивная инсталляция Кати Кандыбы «Русская нирвана» – комната, в которой посетителям было предложено щелкать семечки и бросать шелуху на пол. Из аннотации к проекту: «Русский (и не только русский) человек, щелкая семечки, погружается в нирвану».
Рис. 5.
Передвижной музей-мышеловка. Товарищество «Новые тупые»
Передвижной музей-мышеловка. Товарищество «Новые тупые»
Музейная составляющая биеннале была представлена серией микро-музеев в небольших витринах, среди которых встречались примечательные коллекции. Например, для одной из коллекций, «Передвижного музея-мышеловки» товарищества «Новые тупые» из Санкт-Петербурга (Козин В.П., Пиликин Д.Г., Флягин В.А.), художники создали произведения из выданных им мышеловок.
Каталог Четвертой Красноярской музейной биеннале 5-9 июня 2001 г., площадь Мира, 1. – Красноярск: Платина, 2003. – С. 24.
Арт-группа «PeaceDАТЫЕ»
В 2001 году молодые красноярские художники Василий Слонов и Александр Левченко основали арт-группу «PeaceDАТЫЕ» (имелось ввиду «Миром датые»), и организовали совместную выставку в КИЦе, где представили свои живописные произведения. От Василия Слонова здесь были сюрреалистические летающие водолазы и яичница, лейтмотив его творчества, появившийся под впечатлением от Сальвадора Дали. В данном случае яичница, встроенная в букет цветов, под названием «Яичница луговая».
Александр Левченко, приехавший из Краснодарского края в Красноярск получать художественное образование, рисовал романтизированную деревню. В бедный и неприглядный быт русской деревни с алкоголизмом, дырявыми трениками, ушанками и уличными туалетами, художник добавлял либо фантастику (прилетевшее НЛО, порхающих на крыльях мужиков), либо романтику (игру на рояле посреди леса, танцы с милиционерами), а также делал своих персонажей по-готически утонченными. Произведения А. Левченко дополнялись специфическими стихотворениями, впервые опубликованными в сборнике 2001 года под названием «Валенки самурая». Стихотворения иронически воспроизводили форму популярных в то время хокку и танки, при этом лирически совмещая японскую созерцательность и русскую культуру.
Рис. 7.
Василий Слонов «Яичница луговая»
Василий Слонов «Яичница луговая»
Рис. 8.
Стихотворение Александра Левченко из сборника «Валенки самурая»
Стихотворение Александра Левченко из сборника «Валенки самурая»
Выставка «Блецк»
В 2001-2002-м годах прошла еще одна примечательная выставка – «Блецк. Образы блестящего будущего», куратором которой выступил Виктор Сачивко. Вместе с участниками выставки он хотел, чтобы название было одновременно и как будто матерным, и блестящим, и походило на название неведомого города будущего. Одним из выставленных произведений была «История горизонтальной линии» скандально известного художника Олега Пономарева. Российскую известность он получил благодаря передаче «Секс с Анфисой Чеховой» 2006 года, где рассказал, что создает некоторые свои произведения членом. Этот метод, названный Олегом Понамаревым «членописью», был вдохновлен антропометриями Ива Кляйна, которые художник создавал, рисуя обнаженными женщинами.
Вот некоторые комментарии художника по поводу своей техники создания произведений из прессы: «Я вступаю в интимную связь с реальностью посредством своей плоти, которую использую как рабочий инструмент. Стремлюсь к постоянному оргазму не только в жизни, но и в творчестве. И никак не разделяю эти два понятия». Свои нетленные полотна Олег Пономарев пишет, когда его «кисть» находится в спокойном состоянии, ибо возбуждение в данном случае – враг хорошего: «Орган становится менее пластичным, и тонкие линии плохо получаются». Свой «инструмент» художник не боится замарать обычными масляными красками. Полощет, как и обычные кисти, в простой воде. Из-под «инструмента» художника выходят «Обнаженная с яблоком» или «Шестиместный самолет» – картины, по заверениям живописца, «сексуальные в космическом смысле».
Вот некоторые комментарии художника по поводу своей техники создания произведений из прессы: «Я вступаю в интимную связь с реальностью посредством своей плоти, которую использую как рабочий инструмент. Стремлюсь к постоянному оргазму не только в жизни, но и в творчестве. И никак не разделяю эти два понятия». Свои нетленные полотна Олег Пономарев пишет, когда его «кисть» находится в спокойном состоянии, ибо возбуждение в данном случае – враг хорошего: «Орган становится менее пластичным, и тонкие линии плохо получаются». Свой «инструмент» художник не боится замарать обычными масляными красками. Полощет, как и обычные кисти, в простой воде. Из-под «инструмента» художника выходят «Обнаженная с яблоком» или «Шестиместный самолет» – картины, по заверениям живописца, «сексуальные в космическом смысле».
Таким же способом создана и «История горизонтальной линии». Процесс создания произведений искусства запечатлен в серии фотографий. Поскольку проект относится к категории «18+», он был выставлен за шторкой. «На нескольких фотографиях (на которых мы видим самого Олега) запечатлен греховный процесс… как бы сказала моя бабушка – рукоблудия. Причем все очень подробно и натурально. Дабы не пугать публику мини-фотовыставка прикрыта занавеской»3.
Любич Л. Член Союза художников // Московский комсомолец. 23.03.2006. – Режим доступа: https://www.mk.ru/editions/daily/article/2006/03/21/184796-chlen-soyuza-hudozhnikov.html
Рис. 9.
Ив Кляйн. Антропометрия. И процесс их создания. 1960 г. Источник изображения
Ив Кляйн. Антропометрия. И процесс их создания. 1960 г. Источник изображения
Коновалов А. Порнографию спрятали за шторку // Какая-то газета. – Режим доступа: https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/L66510
Рис. 10.
Олег Пономарев. История горизонтальной линии. 2001
Олег Пономарев. История горизонтальной линии. 2001
18+
Канский видеофестиваль
Значимым событием для развития искусства новых медиа в Красноярске становится Международный Канский видеофестиваль, который начинают проводить в городе Канске с 2002 года. Несмотря на то, что фестиваль проходил не в самом Красноярске, участниками и зрителями фестиваля в основном являлись красноярцы. Как концептуализм в Сибири превратился в иронический, с такой же иронией организаторы подошли к выбору места проведения мероприятия: фестивалю в Канске, городе в Красноярском крае, не хватало всего одной «н», чтобы стать полным тезкой самого значимого в мире авторского кино Международного фестиваля в Каннах. Фестиваль познакомил красноярцев с лучшими примерами авангардного видео и видео-арта, побудил местных художников пробовать себя в этих жанрах, а также обогатил край новыми арт-объектами.
К 2004 году в коллекции КИЦа находится уже достаточно произведений современного искусства, что позволяет создавать выставки на основе коллекции, при этом выставки дополняются новыми, специально созданными для события произведениями. Такой была выставка «Народ художников» - она собирала произведения, в которых художники пытаются создать визуальный образ народа, выразить то, как они его себе представляют. При этом как раз в 2000-х годах в среде интеллектуалов и творческих деятелей отношение к народу было очень критичное: «люди ничего не понимают», «люди не способны оценить гениальность многих современных художественных творений» и т.п. На самом деле, конечно, проблема была не в народе, а в том, что художественный язык современного искусства только проходил становление, а в Красноярске и вовсе в то время еще только изобретал алфавит. На выставку были отобраны произведения российских и зарубежных художников «Римский Форум» Валерия Кошлякова (Москва), «Письма из Стокгольма» Евгения Добровинского (Москва), «Школьные доски» Николая Волкова (Москва), «Портреты членов Политбюро» Владислава Мамышева-Монро (Москва), «Танцующие Революцию» Карлы Клеекамп (Голландия), «Девять Хенков» Хенка Треура (Голландия). Также представил свой образ народа Виктор Сачивко в живописном произведении «Деревянная вода»: народ в нем предстал в качестве этаких деревянных идолов-истуканов. Картина улучшила репутацию художника, так как вошла в десятку финалистов европейского конкурса живописи в Милане.
Рис. 11. Ксавье Жуйо. Заброшенный аэропорт в Канске. Для 10-го Международного Канского видеофестиваля. 2012 г. Источник изображения: https://weburbanist.com/2011/12/02/ART-IN-ABANDONED-PLACES-14-INSPIRING-PROJECTS/
Шестая биеннале
В 2005 году прошла 6-я Красноярская музейная биеннале «Перемещение ценностей – ценность перемещения». Главной «фишкой» этой биеннале стала обширная городская программа, которая и привела организаторов к мысли: «Самое важное – делать паблик-арт!» Главной гордостью городской программы стала настоящая баржа, которую удалось арендовать у Речного пароходства, разместить на ней грузовые контейнеры и отдать каждый контейнер отдельному музею или художнику для создания своей экспозиции. Дизайнер Андрей Логвин в тот год сделал на стене пристройки к музею граффити «Десять негритят», и они еще долго оставались на набережной.
Кроме того, по городу ходили «Счастливые троллейбусы» - необычно оформленные троллейбусы, рекламировавшие биеннале: «Музыкальный», «Пожарный» и «Ценный». С одной стороны, троллейбусы явно продолжали идеи Малевича по продвижению супрематизма в жизнь путем разрисовывания общественного транспорта; с другой, сегодня сложно понять, чем руководствовались создатели оформления при выборе таких тем. Наконец, вдоль городской дороги от КИЦа до Мединститута были размещены рекламные щиты с картинами Василия Слонова и Александра Левченко.
Начиная с 6-й биеннале, КИЦ все чаще старался удивлять красноярцев уличным искусством. Так, в 2006 году одной из самых впечатливших горожан художественных акций стал перформанс Йохана Лорбеера, который «завис в воздухе» у стены дома по проспекту Мира, 85, со стороны памятника Андрею Поздееву. Прохожие останавливались и взирали на висящего мужчину как на волшебника. Перформанс был создан ко Дню города по заказу городской администрации.
Рис. 12. Андрей Логвин. «Москва – Красноярск: перемещение ценностей». 2005 г.
Рис. 13. Городская программа 6-й Красноярской музейной биеннале «Перемещение ценностей – ценность перемещения». 2005 г.
Рис. 14. О перформансе Йохана Лорбеера в газете «Красноярское воскресение». 2006 г.
Биеннале 2007 года
С 2007 года куратором Красноярской биеннале становится Сергей Ковалевский, и она окончательно поворачивается в сторону современного искусства, хотя сохраняется и ее музейная составляющая. Отныне музеи не создают экспозиции сами: куратор направляет современных художников сотрудничать с музеями, и они создают новые произведения для биеннале на основе впечатлений от музея и от местности. Биеннале 2007 года носит название «Чертеж Сибири» и является первой частью трилогии сибирских биеннале, которую продолжают «Даль» (2009) и «Во глубине» (2011). Усилия по концептуальному развитию искусства в Красноярске приводят к тому, что в 2010-м году за музейную биеннале «Даль» ее куратор Сергей Ковалевский получает самую престижную премию в мире российского современного искусства «Инновация».
Каждое из названий трилогии биеннале содержит пространственные концепты, и куратор каждый раз ставит перед художниками задачу представить визуальный образ особенностей сибирского пространства. В эти годы у биеннале появляется специальная паблик-арт программа. Создание паблик-арт объектов становится обязательным, при этом их авторами являются преимущественно зарубежные художники, что обогащает художественный язык современного искусства в Красноярске новыми подходами и приемами. Так на биеннале «Чертеж Сибири» паблик-арт произведение было создано художником из Словении Матеем Андражем Вогринчичем, а на биеннале «Даль» голландская художница Марьян Тиувен совершила интервенцию в город и превратила деревянный дом по адресу Урицкого, 112 в трехмерную абстракцию под названием «Разрушенный дом».
На биеннале 2007-го года появляется и одно из первых в Красноярске партиципаторных произведений – «Сетумаа – возвращение мечты», которое создал Виктор Сачивко совместно с людьми народа сето. Небольшая группа переселившихся из Эстонии сето компактно проживает в Красноярском крае в деревне Хайдак. Сетумаа – это название родной земли народа сето, которую они никогда не видели, но попробовали вообразить в формате макета из фольги на земляном подиуме. Здесь появились домашние животные, деревья, дома, церковь. Один из сюжетов создал сам художник: бородатый мужчина, Пеку (языческий бог народа сето), ведет свой народ в православие, где их встречают Христос и Дева Мария.
Каждое из названий трилогии биеннале содержит пространственные концепты, и куратор каждый раз ставит перед художниками задачу представить визуальный образ особенностей сибирского пространства. В эти годы у биеннале появляется специальная паблик-арт программа. Создание паблик-арт объектов становится обязательным, при этом их авторами являются преимущественно зарубежные художники, что обогащает художественный язык современного искусства в Красноярске новыми подходами и приемами. Так на биеннале «Чертеж Сибири» паблик-арт произведение было создано художником из Словении Матеем Андражем Вогринчичем, а на биеннале «Даль» голландская художница Марьян Тиувен совершила интервенцию в город и превратила деревянный дом по адресу Урицкого, 112 в трехмерную абстракцию под названием «Разрушенный дом».
На биеннале 2007-го года появляется и одно из первых в Красноярске партиципаторных произведений – «Сетумаа – возвращение мечты», которое создал Виктор Сачивко совместно с людьми народа сето. Небольшая группа переселившихся из Эстонии сето компактно проживает в Красноярском крае в деревне Хайдак. Сетумаа – это название родной земли народа сето, которую они никогда не видели, но попробовали вообразить в формате макета из фольги на земляном подиуме. Здесь появились домашние животные, деревья, дома, церковь. Один из сюжетов создал сам художник: бородатый мужчина, Пеку (языческий бог народа сето), ведет свой народ в православие, где их встречают Христос и Дева Мария.
Рис. 15. Виктор Сачивко, жители деревни Хайдак. Сетумаа – возвращение мечты. 2007 г.
Олег Пономарев
Помимо паблик-арта и партиципаторных объектов в 2007 году на биеннале представлен и видео-арт - интересная работа Олега Пономарева «Сделано в Мотыгино. (Где мать родила, в чем мать родила)». Сибирский видео-арт 2000-х годов вполне мог бы стать темой для отдельного исследования. Он начинает свое развитие вместе с распространением любительских видеокамер и зачастую представляет собой съемку примитивистских перформансов. Именно с видео-арта начинает свой отсчет «Сибирский иронический концептуализм»: первым стало видео новосибирской арт-группы «Синие носы» «14 перформансов в бункере». Бесхитростная съемка ироничных и провокационных перформансов – характерная черта первых сибирских произведений видео-арта.
Художник Олег Пономарев, родившийся в поселке Мотыгино, предстает на видео в обнаженном виде и читает стихи Павла Пепперштейна на фоне поленницы. Как и в случае с «Историей горизонтальной линии», произведение относится к категории «18+», поэтому было показано в музее за шторкой. Концептуальный художник Пономарев вдохновляется творчеством Марселя Дюшана, Джозефа Кошута и Ива Кляйна, и многие его произведения не отличаются искусностью художественного ремесла, а предлагают очень простое воплощение концептуальной идеи. К примеру, он к концепции биеннале «Даль» отнесся буквально и представил портрет составителя словаря русского языка Владимира Даля, который подписал как «Не Пригов Дмитрий Александрович».
Художник Олег Пономарев, родившийся в поселке Мотыгино, предстает на видео в обнаженном виде и читает стихи Павла Пепперштейна на фоне поленницы. Как и в случае с «Историей горизонтальной линии», произведение относится к категории «18+», поэтому было показано в музее за шторкой. Концептуальный художник Пономарев вдохновляется творчеством Марселя Дюшана, Джозефа Кошута и Ива Кляйна, и многие его произведения не отличаются искусностью художественного ремесла, а предлагают очень простое воплощение концептуальной идеи. К примеру, он к концепции биеннале «Даль» отнесся буквально и представил портрет составителя словаря русского языка Владимира Даля, который подписал как «Не Пригов Дмитрий Александрович».
Подобный буквализм в творчестве Олега Пономарева встречается не единожды: так, работая в Москве в Зверевском центре современного искусства, он использует готовые фотографии, превращая их в высказывание про самого себя, а в 2003 году к юбилею великого красноярского художника создает концептуальное произведение «Василий Иванович Суриков». Для работы он использует фотографии трех современных красноярских художников: ВАСИЛИЯ Слонова, Олега ИВАНОВИЧА Пономарева и Александра СУРИКОВА, которые в данном случае выступают носителями частички имени самого знаменитого красноярского художника и продолжателями его дела. В 2017 году произведение было превращено в видео-арт под названием «Русский алфавит», в котором видеопортреты современных красноярских художников еще и произносили буквы русского алфавита.
Рис. 16. Олег Пономарев. Не Пригов Дмитрий Александрович. Для Красноярской музейной биеннале «Даль». 2009 г.
Рис. 17. ZAK (псевдоним Олега Пономарева). Фотография Марселя Дюшана в образе Розы Селяви, про которую Олег Пономарев – художник из Красноярска думает, что это его фотография. 2009 г.
Рис. 18. Олег Пономарев. Русский алфавит. Видео-арт. 2017 г.
Фильм-спектакль группы Gob Squad
Несмотря на то, что в Красноярске начали появляться местные художники, развивающие синтез локальной народной культуры и инновационных форм искусства, в «нулевые» в городе продолжали представлять образцы столичного и иностранного зарубежного искусства. Так, среди «импортных» произведений стоит выделить иммерсивный фильм-спектакль немецкой группы Gob Squad «Super Night Shot» (2008).
На самом деле жанр этого произведения определить довольно сложно. С одной стороны, это видео-арт – структуралистский анализ голливудского боевика-романтического фильма, где в качестве структурных элементов выделены: наличие героя-спасителя, эффектные локации, возлюбленная, танцы и драки. С другой стороны, это арт-хаусный экспериментальный фильм в духе фильма «Таймкод» английского режиссера Майка Фиггиса. Четыре главных героя одновременно включают четыре камеры и непрерывно снимают в течение 40 минут ― четыре видео сводятся воедино на одном экране, звук переключается от видео к видео в зависимости от важности момента.
Наконец, видео-произведение включает в себя элементы партиципаторного искусства: англоговорящие актеры фильма вступают в диалог с красноярцами, спрашивая их о городских проблемах, с которыми мог бы побороться главный герой. Они ищут и находят девушку, готовую поцеловать главного героя. Они шокирующим образом заканчивают фильм, обнажаясь до нижнего белья на глазах у зрителей. Произведение группы Gob Squad продолжило открывать красноярской публике инновационные формы в искусстве.
На самом деле жанр этого произведения определить довольно сложно. С одной стороны, это видео-арт – структуралистский анализ голливудского боевика-романтического фильма, где в качестве структурных элементов выделены: наличие героя-спасителя, эффектные локации, возлюбленная, танцы и драки. С другой стороны, это арт-хаусный экспериментальный фильм в духе фильма «Таймкод» английского режиссера Майка Фиггиса. Четыре главных героя одновременно включают четыре камеры и непрерывно снимают в течение 40 минут ― четыре видео сводятся воедино на одном экране, звук переключается от видео к видео в зависимости от важности момента.
Наконец, видео-произведение включает в себя элементы партиципаторного искусства: англоговорящие актеры фильма вступают в диалог с красноярцами, спрашивая их о городских проблемах, с которыми мог бы побороться главный герой. Они ищут и находят девушку, готовую поцеловать главного героя. Они шокирующим образом заканчивают фильм, обнажаясь до нижнего белья на глазах у зрителей. Произведение группы Gob Squad продолжило открывать красноярской публике инновационные формы в искусстве.
Рис. 19. Арт-группа Gob squad. Кадр из фильма «Super night shot». 2008 г.
Выставка «Тунгусское вещество» и Observatorium
В качестве еще одного знакового проекта 2000-х годов стоит назвать выставку «Тунгусское вещество», которая прошла в 2008 году и была приурочена к 100-летию с момента падения Тунгусского метеорита в районе Подкаменной Тунгуски на территории Красноярского края. Для участия в выставке были приглашены зарубежные, российские и красноярские художники, которые должны были предложить свое визуальное высказывание на тему падения метеорита. Выставка также включала в себя уже ставшее обязательным к этому времени произведение паблик-арта, которое на этот раз создала голландская архитектурная группа Observatorium.
Изначально идеолог группы Андре Деккер был впечатлен гравюрой Дюрера «Святой Иероним в келье» и самой идеей средневекового уединения. Он заметил, что в современной городской среде не хватает таких келий, где можно остаться в одиночестве, не покидая общественного пространства, и с тех пор стал создавать в городских пространствах комнаты для уединения. В Красноярске Observatorium построили келью в виде падающего метеорита – ярко-оранжевая «комната» срезает стволы деревьев, устремляясь к земле. В «комнату» можно было подняться по стремянке, взяв с собой некоторые предметы для занятия творчеством (краски, фломастеры, листы бумаги) и для комфорта (зонт, чтобы укрываться от солнца). Главным условием было то, что в «комнату» допускался только один человек – чтобы пребывать в уединении и находиться в созерцательном настроении.
Интересно, что подобная практика оказалось совершенно невостребованной у красноярцев, поэтому «комната» Observatorium-a проработала скорее как монумент. Стоит отметить, что голландские архитекторы, возможно, оказали влияние на повышение уровня городского комфорта в Красноярске: известно, что Андре Деккера пригласили сделать экспертизу жилой застройки района «Южный берег», и он посоветовал сменить высотную застройку на малоэтажные строения, а также дал рекомендации касательно проектирования общественных пространств в малых кварталах.
Изначально идеолог группы Андре Деккер был впечатлен гравюрой Дюрера «Святой Иероним в келье» и самой идеей средневекового уединения. Он заметил, что в современной городской среде не хватает таких келий, где можно остаться в одиночестве, не покидая общественного пространства, и с тех пор стал создавать в городских пространствах комнаты для уединения. В Красноярске Observatorium построили келью в виде падающего метеорита – ярко-оранжевая «комната» срезает стволы деревьев, устремляясь к земле. В «комнату» можно было подняться по стремянке, взяв с собой некоторые предметы для занятия творчеством (краски, фломастеры, листы бумаги) и для комфорта (зонт, чтобы укрываться от солнца). Главным условием было то, что в «комнату» допускался только один человек – чтобы пребывать в уединении и находиться в созерцательном настроении.
Интересно, что подобная практика оказалось совершенно невостребованной у красноярцев, поэтому «комната» Observatorium-a проработала скорее как монумент. Стоит отметить, что голландские архитекторы, возможно, оказали влияние на повышение уровня городского комфорта в Красноярске: известно, что Андре Деккера пригласили сделать экспертизу жилой застройки района «Южный берег», и он посоветовал сменить высотную застройку на малоэтажные строения, а также дал рекомендации касательно проектирования общественных пространств в малых кварталах.
Рис. 20. Паблик арт проект «Эпицентрум» архитектурной группы Observatorium для выставки «Тунгусское вещество». 2008 г.