Меню
Приключения современного искусства в Красноярске
Новое можно придумать только там, где ничего нет
В. Сачивко
В. Сачивко
2025.
Крас
но
ярск
Тексты
Александра Семенова-Ситникова, научный сотрудник Музейного центра «Площадь Мира», доцент кафедры искусствоведения и культурологии Сибирского федерального университета
Александра Семенова-Ситникова, научный сотрудник Музейного центра «Площадь Мира», доцент кафедры искусствоведения и культурологии Сибирского федерального университета
Редактура
Катерина Петрова
Сергей Мезенов
Катерина Петрова
Сергей Мезенов
Отдельное спасибо Александре Воробьевой за идею цикла лекций об истории современного искусства в Красноярске
Дизайн
Виолетта Хечошвили
Виолетта Хечошвили
Сегодня в сибирском современном искусстве есть два самых заметных бренда – «сибирский иронический концептуализм» и «сибирская неоархаика». Оба направления представлены в творчестве художников из Омска, Томска, Красноярска, Новосибирска, Иркутска, Барнаула, Кемерова и некоторых других городов. Каждый город выделяется чем-то особенным на карте современного искусства: например, новосибирские художники изобрели сам термин «сибирский иронический концептуализм», в Омске есть «Беднотаун» Дамира Муратова, а в Томске круто поставлена исследовательская работа в области современной художественной культуры.
В нашем проекте будет описана история развития современного искусства в Красноярске за последние 35 лет. В чем уникальность этого города?
В нашем проекте будет описана история развития современного искусства в Красноярске за последние 35 лет. В чем уникальность этого города?
Во-первых, Красноярск был первым из сибирских городов, где современное искусство было институционализировано – нынешний Музейный центр «Площадь Мира» начал осваивать это направление еще в 1993 году. Создание музея позволило значительно раньше, чем в других городах, внедрить инновационные форматы и жанры: биеннале и музейные ночи, паблик-арт и лаборатории. Во-вторых, сегодня именно в Красноярске складывается полноценный рынок современного искусства Сибири с камерными аукционами, масштабной ярмаркой SCAN и прибыльным участием красноярских художников в ярмарках федерального уровня.
При рассмотрении истории современного искусства важно определиться с терминами. Ключевые термины для нас – это «современное искусство» и «концептуальное искусство».
Согласно директиве Министерства культуры Российской Федерации 2017 года, под современным искусством предлагается понимать все искусство, создаваемое ныне живущими художниками. С этим сложно не согласиться, но исторически сложилось, что термин «современное искусство» вошел в русский язык как перевод англоязычного термина contemporary art. Под ним понимается искусство, которое продолжает модернистский поворот в сторону репрезентации актуальной культурной и философской повестки, изобретает инновационный художественный язык, новые техники, жанры и виды искусства. Такое современное искусство намеренно сторонится искусства академического, направленного на поддержание традиций классического художественного мастерства, основы которого были заложены в XVIII-XIX веках.
Для нас важно проследить именно эту линию развития contemporary art в Красноярске; чтобы разница была очевидна, можно заменить понятие «современное искусство» на «концептуальное искусство». С одной стороны, у термина «концептуальное искусство» есть своя хроногеографическая рамка – это американское искусство 1960-70-х годов, которое постулировало важность не искусности и мастерства в создании художественного образа, а самой идеи произведения, будь она сформулирована даже словами. С другой стороны, линия концептуального искусства не закончилась в 1970-е годы в Америке – далее появился «московский концептуализм» и «сибирский иронический концептуализм».
В XX веке концептуальное искусство попыталось заменить философию: именно художники взяли на себя миссию любить мышление и отвечать на фундаментальные вопросы бытия. Идея доминирования концепции над ремеслом стала одним из главных отличий contemporary art от традиционного академического искусства. Поэтому и основная претензия, предъявляемая современному искусству, зачастую заключается в том, что оно не так красиво, как традиционное, и в нем не очевиден труд художника.
Можно сказать, что нас будет интересовать история развития концептуального искусства в Красноярске с конца XX по первую четверть XXI века.
При рассмотрении истории современного искусства важно определиться с терминами. Ключевые термины для нас – это «современное искусство» и «концептуальное искусство».
Согласно директиве Министерства культуры Российской Федерации 2017 года, под современным искусством предлагается понимать все искусство, создаваемое ныне живущими художниками. С этим сложно не согласиться, но исторически сложилось, что термин «современное искусство» вошел в русский язык как перевод англоязычного термина contemporary art. Под ним понимается искусство, которое продолжает модернистский поворот в сторону репрезентации актуальной культурной и философской повестки, изобретает инновационный художественный язык, новые техники, жанры и виды искусства. Такое современное искусство намеренно сторонится искусства академического, направленного на поддержание традиций классического художественного мастерства, основы которого были заложены в XVIII-XIX веках.
Для нас важно проследить именно эту линию развития contemporary art в Красноярске; чтобы разница была очевидна, можно заменить понятие «современное искусство» на «концептуальное искусство». С одной стороны, у термина «концептуальное искусство» есть своя хроногеографическая рамка – это американское искусство 1960-70-х годов, которое постулировало важность не искусности и мастерства в создании художественного образа, а самой идеи произведения, будь она сформулирована даже словами. С другой стороны, линия концептуального искусства не закончилась в 1970-е годы в Америке – далее появился «московский концептуализм» и «сибирский иронический концептуализм».
В XX веке концептуальное искусство попыталось заменить философию: именно художники взяли на себя миссию любить мышление и отвечать на фундаментальные вопросы бытия. Идея доминирования концепции над ремеслом стала одним из главных отличий contemporary art от традиционного академического искусства. Поэтому и основная претензия, предъявляемая современному искусству, зачастую заключается в том, что оно не так красиво, как традиционное, и в нем не очевиден труд художника.
Можно сказать, что нас будет интересовать история развития концептуального искусства в Красноярске с конца XX по первую четверть XXI века.
